中国古典诗词歌曲《枫桥夜泊》演唱风格探析.doc

中国古典诗词歌曲《枫桥夜泊》演唱风格探析摘要：　中国古典诗词歌曲《枫桥夜泊》是我国著名作曲家黎英海先生在上个世纪八十年代根据唐代诗人张继的七言绝句谱成的作品，将音乐之美与诗词之美完美地融合，使之呈现出强大的艺术感染力。本文主要从声乐演唱技巧的把握、情感的处理及与钢琴伴奏相结合等方面展开对作品演唱风格的研究。 关键词：　中国古典诗词歌曲 《枫桥夜泊》 演唱风格 中国古典诗词歌曲的创作在中国源远流长，可追溯到二十世纪二三十年代。音乐与诗词的高度结合，结构简洁、规整；诗词本身带有一定的格律，韵味十足。《枫桥夜泊》是我国著名作曲家黎英海先生在二十世纪八十年代，根据唐代诗人张继的七言绝句创作的声乐套曲《唐诗三首》中的其中一首。作品以其创作构思的新颖、古朴而雅致的音乐形象塑造，荣获“八十年代中国艺术歌曲创作比赛”的金奖，成为我国新时期古典诗词歌曲的优秀代表，更成为音乐会上常演不衰的经典曲目。 一、关于《枫桥夜泊》 月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。 姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。 这是作者唐朝诗人张继的一首名作。作此诗是诗人赴京科举不第，为排遣心中苦闷心绪，租一小客船泛舟至苏州枫桥镇，于夜半在船舱内突闻寒山寺钟声，不禁有感提笔之作。唐宋以来的美学思潮，文人讲求韵味，重视艺术作品中的空灵、含蓄、平淡、自然美，故张继的诗爽朗激越、不事雕琢、比兴幽深，对后世颇有影响。 古朴典雅的《枫桥夜泊》，采用了倒叙手法。第一句“月落乌啼霜满天”，是作者走出船舱所见的情景，同时创设了凄凉的情境；第二句“江枫渔火对愁眠”，是回顾这一夜在船中看见岸边和江心渔火而通宵不寐的心境，为后面情绪的抒发做了很好的铺垫；第三句“姑苏城外寒山寺”则表现诗人忧愁、凄冷的心境；第四句“夜半钟声到客船”将整首作品推向高潮，让人感受到忧愁不安的情绪，最后慢慢平静下来。寥寥四句包蕴了六景一事，用最具诗意的语言构造出一个清幽寂远的意境。而“霜”、“愁”、“寒”、“客”这些字的交织，晕染出作者的一抹愁绪，勾勒出情景交融、淡雅的一幅水墨丹青。作品的情感基调惆怅而忧郁，只有把握好歌曲的创作背景，才能准确把握好作品的情感。 曲作者黎英海先生（1927-2007），四川富顺人。中国当代著名作曲家、民族理论家、音乐教育家。他在西方作曲理论于民族风格结合方面做了很多有益的探索并取得了突出的成就，为中国民族音乐的振兴与发展付出了一生的心血。他创作的作品均体现了其深厚的中国古典文化底蕴和独具一格的创作风范，尤其是上世纪八十年代他以三首家喻户晓的唐代绝句为题材，创作了著名的《唐诗三首》，极大地丰富了我国民族声乐作品的宝库，是中国古典诗词声乐作品的典型代表，而《枫桥夜泊》就是其中之一，采用了江南吟诵式的歌调，诠释了中国民族传统文化的深厚意蕴。 二、《枫桥夜泊》的演唱风格 《枫桥夜泊》所表现出的美学思想为研究作品的演唱风格提供了重要的基础与依据。除了考虑到作曲者和作品本身的风格外，还应与演唱技巧的把握、情感的处理与钢琴伴奏真正融合，只有这样才能真正演绎好作品。 （一）演唱技巧的把握 学习演唱《枫桥夜泊》要在全面分析理解的基础上进行。要表现出歌曲的韵味，必须采用一种古朴典雅区别于欧洲传统美声的声音来演唱，轻盈飘逸中带有起伏的张力；同时还要处理好换气分句，因为合理换气对表达词意、抒发感情能起到重要的作用——既能突出歌曲情感又能带动演唱情绪；在咬字吐字上要准确把握作品的特色与风格，体现中国传统文化含蓄、写意的特点。 1.呼吸与音量的运用 《枫桥夜泊》在呼吸的控制与音量的处理上比较复杂。全曲在力度的要求上均以“mp”、“p”为主，除了一处为“f”，恰好符合了诗人孤寂的心境。在演唱第一乐句时，要用弱起音的方法，随之音量加大，在“月落乌啼“处换气；演唱“霜”字时，由于音程跨度较宽，故应气息下沉，腰腹形成对抗才能唱好；句末的“天”字，由于拖得较长，故气息要均匀并逐渐渐弱。在演唱第二乐句时，由于音区比第一乐句要低，故气息相对要少一些，但声音一定要挂在位置上。在演唱第三乐句时，要求高音弱唱，在吸气时注意多吸抬，利用腰腹的对抗将“姑苏”唱好，在“城外”后换气；第四乐句是全曲的高潮部分，要求身体放松，气息自然下沉，在演唱“到”字时，同样要求多吸抬并腰腹对抗。第五乐句是第四乐句的重复，因为进入尾声，起音时要弱些，气息量也相应减少。 2.共鸣与音色的运用 共鸣在歌唱中是非常重要的，它是决定歌唱音色不同变化的决定因素。共鸣腔体包括胸腔共鸣、咽腔共鸣、口腔共鸣、鼻腔共鸣、头腔共鸣，其中胸腔共鸣是在整体共鸣中发挥着基础共鸣的重要作用。在歌唱中，各个共鸣腔体之间不是孤立存在的，我们应根据声音的需要将之协调起来。 《枫桥夜泊》作品本身蕴涵着含蓄美