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幼儿美术活动中创造性的培养 陈婷婷 摘要教育学、心理学研究表明创新因子孕育于童年期，潜藏在幼儿的兴趣中。陶行知也认为“每个人都有或多或少之创造力，连小孩子也不例外。”为此我们要把握这一有利时期对幼儿施加积极的教育和影响，促进他们思维的发展，使他们内在的创新意识逐步滋长为一种强烈的创新欲望，成为巨大的创造潜力。本文通过美术活动探讨为保持幼儿对艺术的浓厚兴趣特别是保持幼儿好奇心和求知欲。其意义是在活动中激发创造热情，为幼儿形成创造型个性奠定良好的基础。 关键词幼儿 美术创造 主体性 绘画作为美术活动的一部分，是一种视觉艺术，是手、眼、脑共同参与的活动，传统的艺术教育一灌输为主，以临摹和写生为主，往往会使幼儿认为：只有教师灌输的东西才是正确的，一旦离开了这些东西，他们就无能为力，更谈不上自由创作，反而捆绑了自己，幼儿的学习被控制在“你说我听，你示范，我模仿”的被动接受过程中，幼儿的学习主动性，积极性被冷落。那么如何在绘画中调动幼儿的学习积极性，培养幼儿的创造思维呢？使幼儿真正成为学习的主人，发挥幼儿在认识活动中的主体性呢？ 一、科学客观认识幼儿美术创造 美术活动中的创造伴随幼儿如影随形，那是幼儿乐此不疲的精神动力，由于每个幼儿的天赋与气质不同，创造的内容、角度、方式都会各不相同，那种只有生命之初才有的大胆无忌、天马行空般的神思妙想，可以让世界领略到人类智慧独有的精彩。 幼儿世界充满想象和创意。只是很多成人不能俯下身子去近距离感受幼儿的情感，不能及时捕捉到幼儿不断闪现的美术创造行为，不能细心从他们的作品中发现纯洁动人的情感。 幼儿教师是离幼儿最近的成人，也是受过专业学前教育的人，为此，我们一定要科学客观认识幼儿美术创造，认识到美术教育的结果不是作品效果，而是通向未来的通道。为幼儿美术创造最适宜的环境，让他们每个人在美术活动中都能自然尽情地表现出独特的创造，让善于创造的个性融进他们的人生。让美术教育像罗恩菲尔德说的那样“使人在创造的过程中，变得更富于创造力，假如幼儿长大了，能由他的美感经验获得较高的创造力，能应用于生活和职业，那么美术教育的一项重要目标就已达到。” 二、影响幼儿美术创造的因素 每个幼儿均有创造美的强烈欲望，在艺术表现过程中闪现的美感如能不时地得到成人的肯定，他们创造美的热情就会与日俱增，并会影响幼儿的一生。但是，幼儿尚处于他律阶段，他们的情感十分脆弱，非常在乎周围成人的态度，他们的创造热情会因成人不恰当的评价而逐渐丧失。当前，影响幼儿美术创造的因素主要表现在以下两个方面： （一）模式化教学对幼儿创造的干扰 长期以来，幼儿学画就是照着范例画，只要画得像就是好画的观念，已造成了幼儿的心理障碍，而这些让孩子模仿的范例，多半是我们猜测孩子可能表现的样式，然后让孩子自己来学着按照教师猜测的标准化结果去做。这样的做法看似荒唐，可是许多教师常有意无意，或多或少地重复着这样的荒唐。在这种模式下，教师做什么，幼儿就做什么，幼儿永远不知道这样做的原因和方法。长期模仿的结果是幼儿不相信自己的艺术表现能力，非得有范画或是老师的示范才敢动笔。更有甚者是有的幼儿则不管是表现什么样的题材，他的作品上出现的都是原来所学的概念化图像的组合。这种偏见和做法忽略了幼儿在美术活动中的感情流露，意味着让幼儿放弃自我的创造意识，压抑了幼儿自我表现的进取精神。 （二）成人所谓的“像”与“不像”的标准化评价对幼儿自由创作精神的伤害 成人一直都在向幼儿灌输一种艺术观念，就是要表现得非常漂亮。这个漂亮在通常情况下是成人的感觉，例如：线条平直流畅、作品干净一丝不染，涂色均匀、形象接近真实等等，由此来评价一件幼儿作品的优劣。符合以上标准的称为“佳作”，那些不符合以上标准，或成人不理解实际上却极具表现力的幼儿作品统统归结为“乱七八糟”的“劣作”。成人以为自己看见的也就是幼儿应该看见的，自己觉得美的幼儿也应该觉得美，所以幼儿需要教才可以达到成人的期望。面对成人评价的压力，孩子们会选择放弃自己的感受、自己的创造，去顺应成人的意愿，因为他们弱小，他们对自己评价常常依赖于成人对他们的评价，于是我们从孩子的作品中可以看到一些超越孩子能力和发展阶段的很“漂亮”的表现，却没有令人心动的纯真、天性，没有这个年龄该有的无忌创造。成人不科学也不公正的评价，让幼儿放弃了他们鲜活生动的创造，变得缺少自信，而在一个缺少自信的幼儿作品上，是很难出现创造奇迹的。 三、发展幼儿艺术创造的实践 毕加索说我能用很短的时间就画得像一位大师，但我却要用一生去学习画得像一个幼儿。如果我们从现在开始俯下身子学着去观察孩子、理解孩子、欣赏孩子、崇拜孩子，我们才能努力去发展幼儿的艺术创造。 （一）创设能激发幼儿创造的环境 1、尊重理解幼儿个性 支持鼓励幼儿创造必须认识到每个孩子都是独一无二的，每个人都能成为最精