徐悲鸿书风特征“多劲气”与“见天真”.docVIP

　　徐悲鸿书风特征“多劲气”与“见天真” 　　一、 弁言 　　徐悲鸿是我国近代杰出的美术家、 具有开创性的教育家. 一生以美术改革和美术教育为己任, 并留下了许多不朽的作品, 其中有中国画、 油画、 素描、 书法等. 在文章、 诗词等方面也有很高的造诣, 这种全面的修养共同造就了徐悲鸿的艺术高度. 作为一个爱国艺术家, 徐悲鸿把美术当作启迪世人的钥匙, 以文艺启迪国民的思想, 给世人留下了许多不朽的爱国主义作品. 他以 人不可有傲气, 但不可无傲骨 为座右铭,其伟大的人格和高尚的品格亦被后世所敬仰. 就徐悲鸿艺术作品本身而言, 他的绘画和书法都有着一定的高度. 有些研究者在文章里评论徐悲鸿的书法比国画造诣高, 我个人认为, 徐悲鸿的书法艺术要比其绘画艺术水平高一个层次, 如果和其油画、 素描相比不是具有很强可比性的话, 至少比其国画要高很多.[1] 　　有些评论家对徐的书法也持肯定态度, 徐悲鸿是大书法家, 这问题常被人忽视, 我特于此表而出之. 但除开不懂书法的人之外, 对徐悲鸿的书法成就没有不承认的.[2]徐悲鸿的书法在近代画家中首屈一指,此无可疑问者, 但是否堪与专业书法家比肩, 甚或超迈之, 则见仁见智.[3] 　　可见, 现今对徐悲鸿书法成就的肯定, 已经得到学者们的普遍认同. 徐悲鸿没有把太多的精力用在书法上, 造成了其在书法理论、 书法教育上的缺憾, 但他一直没有间断对书法艺术的探索. 其书法幼年受其父影响, 青年从其师康有为学习书法, 并有幸见到很多书体碑版, 并对金石碑版产生了浓厚的兴趣. 但他并非如康有为等人一味崇碑, 而是主张碑帖结合, 故其书取法广博, 不限于一家一法, 形成了以魏碑体为主, 以帖之韵味为宗旨, 融以篆隶笔法, 既雄厚大气, 又清润醇雅, 刚柔相济的独特书风, 是近代书法史上不可多得的大家. 本文将对徐悲鸿书风特征及对当代书法创作的启示作进一步的研究和阐释. 　　二、 书风特征---多劲气 与 见天真 　　清中期以来, 碑学兴起. 至清末, 碑学经历了第二次发展高峰, 学碑之风盛行. 受时代学书风气和他的老师康有为的影响, 徐悲鸿一生酷爱北朝书法, 对篆隶书情有独钟, 并且长期都在不断地研习碑版和金石书法. 徐悲鸿在 《积玉桥字》 跋中提到: 顾初民刊甲骨已多劲气; 北魏拙工勒石弥见天真. 至美之寄往往不必详加考虑, 多方策划. 妙造自然, 忘其形迹.[4] 　　徐悲鸿说甲骨、 钟鼎文字里多劲气, 而北魏碑版里面见天真. 劲气 在甲骨、 钟鼎文字里多见, 而 天真 在六朝碑版里多见, 这就是其所追求的 妙造自然, 忘其形迹 的具体体现, 所以, 多劲气 与 见天真 亦是徐悲鸿书风最典型的特征. 　　徐悲鸿的书法是从取法上来诠释 劲气 与 天真, 这也是他的书法美学观的最终体现. 多劲气 与见天真 作为徐悲鸿书风的典型特征, 从其作品上能得到最好的体现. 如行书作品 《一怒千秋五言联 》, 中锋用笔, 比较含蓄内敛, 有碑的厚重沉雄, 劲气里蕴含天真; 结构平正端庄中蕴含欹侧, 保有隶书的体势, 但没有隶书的蚕头雁尾; 怒 字心字底、 定、 是 等字明显有帖学行书一路的连带和意韵; 整体上, 上、 下联的中间三字都比较大, 其余字相对较小, 有气运心中、 怒张开去之态, 但又收束在心, 胸有成足之气概. 天、 下 两字为横长竖短, 撇长捺短, 厚重劲气中颇显浪漫天真之气. 整幅字里多种要素相统一, 有篆隶的厚重沉雄、 碑版的天真劲健, 还有行草书的转折提按等要素, 和谐自然, 是徐悲鸿所追求的 妙造自然, 忘其形迹 的具体体现. 悲鸿作为一位天才书画家的过人之处, 在于他善于融会各家, 形成自家风貌, 如 #39;羚羊挂角、 无迹可寻#39;.[5]沈鹏评价徐悲鸿书法的 羚羊挂角、 无迹可寻 与徐悲鸿的 妙造自然, 忘其形迹 有异曲同工之妙. 　　1.劲气: 劲健奇诡、 浑穆朴厚与传达方式 　　唐司空图 《二十四诗品》 有 劲健 之目, 劲健奇诡为之艺术风格刚劲雄健; 浑穆朴厚为之质朴淳和, 朴拙厚重. 劲健奇诡在甲骨、 金文、 石鼓里多见, 而浑穆朴厚多体现在汉隶里面. 徐悲鸿不仅把劲健奇诡、 浑穆朴厚当作其书法的取法审美倾向, 也把它当作其书法美学思想的传达方式.中国书法造端像形, 与画同源, 故有美观, 演进而简, 其性不失. 厥后变成抽象之体, 遂有如音乐之美. 点画使转,几同金石铿锵.[6] 　　他把书法的美比喻成 金石, 这种金石 与先秦金文及汉代隶书不无关系. 我们看徐悲鸿的作品, 有很浓的金石味. 不管是题款, 还是单独作书, 既浑厚朴茂, 又灵动飘逸, 与明清以来多数擅长写行草的 #39;帖学#39; 书家不同, 也与当时有些 #39;尊碑#39; 而陷入僵化的书家有别.