浅析动画场景设计中的色彩应用_0.docVIP

浅析动画场景设计中的色彩应用 1、相关定义 1.1、动画的定义 文的 anima,代表灵魂的意思;英文为 Animation,意思是赋予 某物以灵魂,使它能够活动。因此对动画一词的理解,从某种程度上可以定义为通过影 片制作与放映的手段,使原本不具有生命的事物,能够像有生命一样活动。动画作为视 听艺术的一种,相对于电影、舞台剧来说,能更直观的表达和抒发人们的感情,可以把 现实生活中不能看到的事物和实现的情景表现出来,通过动画,人们几乎可以实现自己 所有天马行空的想法,这是其他影像手段所完成不了的。因此动画已成为被大众所喜爱 的艺术形式之一。 动画是一门充满想象的艺术,综合了文学、绘画、电影、数字媒体、摄影、音乐等 众多艺术门类,它能够超越现实,来表达人们的思想感情。而动画呈现的基本原理与电 影、电视一样,都是利用了人的”视觉暂留”原理,传统动画创作是把人的表情、动作 等分段绘制,再连续播放实现动作的连续性呈现。随着科技的发展,动画的创作手段逐 渐多元化,动画发展到今天,已经基本摒弃了传统的手绘画面,取而代之的是无纸化的 全电脑创作。这种全电脑的绘制,为动画的创作过程带来了许多便利,特别是对于上色 这一浩大的工程来说,更是节约了不少人力、物力,也为我们今天研究色彩的设定与应 用带来了大量的有用素材。 1.2、商业动画的定义 随着动画成为一个行业逐渐的发展壮大,商业动画也在大家逐渐接受了动画这一艺 术形式后,应运而生。商业动画,顾名思义就是以商业盈利为目的的动画作品,它区别 于不以盈利为目的的纯艺术动画片和实验动画片、纪实动画片等。商业动画有其自身独 特的艺术特征,往往商业动画作品会集合多种商业元素,比如复杂的特效、大手笔的投 资、大规模的宣传等等。总之,商业动画的一切都是为了吸引住固定的消费群体来设定 的。它有其完善的创作流程和推广体系,有一个专业的运作团队。这个团队一般来说包 括前期设定、中期制作、后期推广三个组成部分。 其中,前期设定包括市场需求的调 查、动画内容、性质以及受众的定位、资金筹备等,这些往往由动画片的策划或导演来 完成;中期制作包括脚本的制定、角色场景设定、 动画绘制或制作、后期剪辑、合成 等,由导演、动画师、后期剪辑师等完成;后期的市场推广对于商业动画来说是至关重 3 要的,它是检验前期策划和中期制作成功与否的最关键环节,对于商业动画片来说,后 期的推广要投入大量的人力、物力,使动画作品实现其最大的商业价值,比如全球同步 上映等手段。一般来说由专业的影片推广团队来完成,后期推广也不仅仅是影片本身的 宣传、放映等,往往一部成功的商业动画,它的盈利是通过周边产品来获得的。比较成 功的商业动画有很多,迪斯尼作为商业动画届的领军者,他旗下的成功例子不胜枚举, 迪斯尼制作的动画片的票房收益往往只是一部分,更多的收益是通过影片影响来带动的 其在儿童服装、玩具、食品等行业的版权转让获得的收益,当然还有分别位于全球五大 城市的迪斯尼乐园,也是很成功的商业动画衍生的产业。 4 第 2 章商业动画的特点和内涵 1.3、中国传统色彩的概念 在历史发展的长河中,勤劳、勇敢、朴实的中国人们创造了绚烂多彩的文化,作为 中华文化的重要视觉元素之一传统色彩,是最为感性、最为强烈、最为直接的艺术表达 形式。它是物质与精神的综合体,是附属于物质载体之上的主观美的物化形态。同时, 它也代表着一个民族的精神面貌,引导整个民族的色彩审美倾向,对现代设计创作起到 指导性的作用。长期以来,很少有人明确对传统色彩的概念和内涵进行明确的定义,何 为中国传统色彩?笔者认为在研究中国传统色彩在动画创作中的应用之前首先要掌握 这个方面的概念是非常必要的。 传统色彩是由两个名词构成,那首先何为传统?传统是人们用来界定人类发展经验 历程的一个定性词语,它的相对面是现代,即传统是一个相对的概念。它一般指”有历 史延续性而来的思想、道德、风格、艺术形式,在历史进程中有社会传递的文化形式[3]。” 传统在人们的使用当中,用得特别广泛,渗透到人类活动的每一领域,传统可以冠戴于 人类过去经验所表达的每一角落[4]。 其次,何为色彩?在中国古汉字体系中,色彩是由”色”和”彩”两个字构成的一 个名词,它们具有不同的涵义。广义的”色”可以理解为我们现代意义上的色彩含义, 是相对于形状而论。狭义的”色”是指一种颜色,一种单纯的色相,是有相无形的,如 青、黑、红等。”彩”是由多种颜色相互交汇而形成,包含诸多色彩实用规则。 一般情况下,单独一种颜色并不具备某个民族的韵味,而是在一定的历史条件下, 由不同生产力的发展程度,不同民族有意识赋予颜色某个涵义时,或在几种颜色的组合 下形成一种色彩关系时才会折射出民族的情感。因此,不同的民族明显会有不同的用色 差异。传统色彩的运用是与这个国家的