浅析巴赫《b小调长笛奏鸣曲》的作品风格及技巧_0.docVIP

浅析巴赫《b小调长笛奏鸣曲》的作品风格及技巧 1、相关定义 1.1、()基本概念 首先要了解这部作品就要先对”微复调”这种里盖蒂独创的作曲技法有所了解。”微 复调”(Micropolyphony,也称微型复调),是指诸多似是而非、差别细微的旋律线条, 密集排列的多声部乃至超多声部整体音响织体。微复调这种新型的创作手法是以模仿、 变化重复为基础的。可以看做是一种新型的卡农模式。这种作曲手法在里盖蒂早期作品 中就曾出现过,但是这部中提琴无伴奏奏鸣曲中的六个乐章都是运用这种创作技法完成 的。下面就对这六个乐章逐一进行分析。 (二)第一乐章《Hora Lunga》(霍拉舞曲) Hora Lunga(霍拉舞曲)是一种民间音乐体裁,20 世纪初 Bartok 也曾对这种民间音 乐进行研究,这是一种罗马尼亚喀尔巴阡山脉地区的民间音乐体裁,一般是由人声演唱 也可用管乐演奏。 音符的具体音高是根据泛音列的特点而定,因为泛音演奏的音高比按弦音演奏的同 一个音符要低,为了保持平衡与统一,按弦音的演奏也要相应的偏低一点。这一点是 Hora Lunga 的乐器演奏所独有的。而声乐演奏的特点为旋律总是呈现出一种脱离节奏、 即兴的独唱形式。 在里盖蒂的创作原稿中,他曾仔细的思考过如何在保留了这种罗马尼亚民间音乐的 即兴自由的风格,同时还能把握好节奏以及完美的控制时间的分配,他曾经试着使用不 同的节拍如 11/8(4+3+4)等多种组合方式,但是最终还是选择了 12/16 作为这个乐章的拍 号。正如里盖蒂的其它作品一样节拍只是作为时间单位的度量,因为音乐的实际节奏组 合经常忽略节拍的所固有的重音或段落。 在罗马尼亚民间音乐 Hora Lungas 中,不管是声乐演唱还是器乐演奏都包含一个重 复多次的乐句,但是声乐与器乐所重复的乐句有极大的区别。这个被多次重复的乐句中 开头和结尾在节奏和音高上都有特殊的音乐处理,而乐句的中段更多不同的即兴表演并 且会加入很多装饰音。所以里盖蒂在他所创作的中提琴无伴奏奏鸣曲的第一乐章 Hora Lunga 中也使用了一个相似的过程:他在乐段开头和结尾使用了相对固定的乐句,而中 间部分的创作更加自由多变模仿出即兴演奏的效果,这样的对比使得乐章的中间部分更 具有弹性。 在这个乐章中每一次周期性的重复都有明确的开始,但是它们似乎从来没有真正走 13 华南理工大学硕士学位论文 到尽头。Hora Lungas 通过旋律的周期性循环一直发展,最终消失在 C 弦最高的和声上, 结尾的演奏中,左手的手指所要到达的位置已经十分靠近码子,这样高把位的演奏是一 般的中提琴曲在演奏时极少会用到的部位,在这个部位演奏时,弓子在 C 弦上摩擦发出 的声音其实会比实际要演奏的音符更易听见。因此里盖蒂在这个乐章的谱面上添加了下 面一段注释:”不管最高位置的泛音是否到了几乎无法发声的状态或是演奏超出了正常 的物理范畴,音乐都要继续下去,因为在这情况下发出的声音就是一切。” (三)第二乐章《Loop》(循环) 图3-1 《Loop》中的循环 从图 3-1 中可以看到 45 个固定双音组成了”微复调”结构的主题旋律。在这个乐 章中,每个双音都是由一个空弦和一个按弦音构成。 里盖蒂在创作这个乐章时将其命名为 Loop,其意思就是循环,在《Loop》中共包 含对主题旋律的九次重复,每一次重复都包含两个部分,第一部分是主题动机在不同节 14 1.2、中国民族歌剧的概念阐释 歌剧(opera)是将音乐(声乐与器乐)、戏剧(剧本与表演)、 3 硕士学位论文 文学(诗歌)、舞蹈(民间舞与色责)、舞台美术等融为一体的综合性 艺术,通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场 面等组成(有时也用说白和朗诵)。早在古希腊的戏剧中,就有合唱 队的伴唱,有些朗诵甚至也以歌唱的形式出现;中世纪以宗教故事为 题材,宣扬宗教观点的神秘剧和奇迹剧等亦持续不断。但真正称得上 “音乐的戏剧”的近代西洋歌剧,却是16世纪末、17世纪初意大利的 佛罗伦萨,随着文艺复兴时期音乐文化的世俗化而应运产生的。从世 界上第一部歌剧《达芙妮》问世后,意大利歌剧便以各种形式发展起 来并在欧洲各国盛行,如意大利的大歌剧、轻歌剧,法国的大歌剧等, 中国民族歌剧便是世界艺术丛林中一支独具特色的奇跑。 中国民族歌剧有自己的发展历史。可以说,从宋、元以来形成的 各种戏曲到后来的昆剧、京剧,可以说中国民族歌剧最初的发展与戏 剧有着极其密切的联系。五四新文化运动之后,国人开始借鉴西洋歌 剧的内容和形式进行创作,特别是在新中国成立之后,中国民族开始 在借鉴和吸收中国传统戏曲和西洋歌剧的基础上日渐发展和成熟,并 走出了 一条有中国民族特色的发展道路。 中国民族歌剧虽然借鉴了很多西洋歌剧的形式,但是由于西洋歌 剧与当年我