浅谈形态模仿在舞台美术中的运用_0.doc

浅谈形态模仿在舞台美术中的运用 1、相关定义 1.1、:舞台戏剧艺术中的多媒体概念 态 媒介,从其字面上理解,是使双方的人或事物发生关系的人或事物;媒体,从其字面上理解,指的是交流、传播信息的工具,如报刊、广播、广告以及互联网等等。可见,媒,是一个介质,是从此到彼的桥梁。在这个意义上,任何艺术,离开一定的媒体媒介,想将它的精神意识传达给特定的受众都是不可能的。没有纸张、文字,人类几千年来的各种理性知识与身心体验就无从流传,无从交流。 戏剧亦是如此。按照英国当代著名戏剧理论家和导演马丁 艾斯林对戏剧的定义,他认为除舞台剧是戏剧表达的一种形式之外,电影、电视剧、广播剧等这类机械录制的形式基本上也属于戏剧。这种广义的戏剧概念前提是所遵循的原则、表达的方式存在着共性,从而预示着戏剧形式之间的相互影响。 就其独特本质而言,舞台戏剧是一种亲身亲历交流的艺术,在电子艺术产生之前,它是人类艺术体验最为直接的形式。从大的方面来说戏剧艺术就是一种大众文化媒体。借助这个媒体”反映人类生活——目的、手段、得失、浮沉以至死亡——的映象。”而从戏剧艺术的自身属性来看,我们说舞台戏剧是一种综合艺术,就是因为它是典型的由多种媒体有机统一的艺术门类。我们借助演员身体媒介来展示生活的冲突与命运的奇异;借助语言媒介在舞台上表达内心活动,将人类心灵的丰富呈现在特定的时空之中;借助文字媒介——剧本来呈现舞台想象,借助颜料、面具,光等等媒介来体现环境、人的特征,加强生活的质感和命运的力量;甚至借助于图像符号来达到物态道具所不能传达的象征意义,并使这种象征意义在人们离开之后依旧挥之不去。尽管东西方的戏剧艺术各自有着不同 的历史特征,但是它们的多种媒介综合艺术特征是一致的。 尤其到了近代,科技、哲学、意识形态、艺术观念等等的演进,带给戏剧艺术不断的冲击,新的科技手段促进了表达的丰富性,同时也促进了舞台想象的扩展;而新的舞台空间想象的生成,又促使人们去寻求新的技术手段来实现这种想象。新的科技产生的每一种新媒介的介入,都会促进或改变旧媒介的形态从而在新的层面呈现新的质。进而使戏剧的舞台语言获得扩张、延伸。诸如百老汇音乐剧《悲惨世界》、《猫》等舞台剧带给我们的视觉冲击是一百年前不可想象的。 20世纪下半叶随着现代科技传播媒介的影响,电影、电视在现代媒介的强力发展中,已然成为人类生活、艺术系统里的交汇点,传统的文字信息已逐步为直观和而具象化的视觉画面所代替,也使得当代文化呈现视觉(视像)文化的趋向,大众的理解方式和艺术趣味也随之改变。 同时20世纪80年代中后期开始,多媒体计算机技术成为人们关注的热点之一,多媒体技术是一种迅速发展的综合性电子信息技术,它所具有的集成性、交互性、实时性等多种特征,与信息高速公路和国际互联网结合在一起,将技术运用于艺术并与之融合,形成了多媒体的视像文化,这是人类文化史上的一个重大转折,并将对人类社会的观念形态、生活方式、思维习惯、艺术生产、审美娱乐方式等各方面产生巨大的冲击和影响。 戏剧艺术的外部环境的这些深刻的变化,使现代戏剧艺术观念伴随着技术进步而向两个方向发展:一方面是出于对自19世纪末以来的科技进步的感性反映,对于新技术的崇拜和依赖,产生了新的戏剧样式和新的技术美学追求,以及延至今天的多媒体戏剧,数码戏剧;另一方面则是对于机器、技术的反感排斥,意欲回到原始生命的体验状态,以展示戏剧本质的魅力,如波兰导演格洛托夫斯基提出的”贫困戏剧”,阿尔托的”残酷戏剧”等实验戏剧.吸收新技术是为了扩张自我,为了汲取他人的营养丰富自身。排斥是为了保持自我,为了挖掘自身的潜能。这是探讨戏剧艺术发展可能性的两种不同方法。 本文将致力于探讨20世纪下半叶以来的新的多媒体技术,主要是各种具有时间性的新媒体,如电影、灯光、摄影,录像,声音和互动艺术与舞台美术意义上的结合。这些新的媒介综合给舞台美术带来了很多新的可能性,包括新的空间形态、视觉形态、体验方式以及交往方式。应该说,每个时代的舞台美术都不同程度地面对媒介更新的问题,媒介的发展变化改变着戏剧的形态。 1.2、扩展的艺术概念 在许多成就非凡的现代艺术家中,很多都得益于对其他艺术门类的借鉴和吸收。戏剧的影响是显而易见的,有的直接受到参与戏剧创作的影响在创作风格上产生了潜移默化的变化;有的与瓦格纳和康定斯基的理想一脉相承对”整体艺术作品”情有独钟;其结果就是艺术概念的不断扩展。在这一章中我选择了有代表意义的三位艺术家,他们都在很大程度上受到戏剧艺术的影响或启发展开了他们创作上的新篇章。 1.3、时空概念在主题公园中的体现 众所周知,空间有三个维度。空间中的一个点只能作出三条相互成直角的,通过该点的直 线。在描述舞台布景时,我们将绘画布景称为二维的,将立体布景称为三维的,将活动布景称 为四维的,即三维空