浅谈电影《发条橙》中古典音乐的运用_0.doc

浅析电影《发条橙》中古典音乐的运用 1、相关定义 1.1、通俗古典音乐的定义 相对古典音乐而言,通俗古典音乐是将传统的古典音乐用通俗的手法进行演绎,但 它不像通俗音乐那样具有鲜明的时代特征,它介于古典和通俗之间,是二者鲜明对比的 折中,可谓第三种势力。它古典气息和现代风味兼有之,华丽而不俗艳,浪漫而不轻浮, 抒情而不缠绵,既通俗易懂,又格调高雅,风度不凡,可谓雅俗共赏。 1.2、欧洲古典音乐相关概念 1.3.1 欧洲古典音乐的概念1.3.1 欧洲古典音乐的概念 古典音乐(Classical Music),Classical 一词在英文中有”古典的、正统派的、 古典文学的”之意。一般所说的古典音乐,即是特指西洋古典音乐,它是一种音 乐类别的名称。指在欧洲主流文化后台下创作的音乐,主要因其复杂多样的创作 技术和所能承载的厚重内涵而有别于通俗音乐和民间音乐。 对于其时代范围的界定一直有着若干不同的说法。其一,最短的划分理念— —把 18 世纪下半叶至 19 世纪 20 年代,以海顿、莫扎特、贝多芬三巨头为代表 的”维也纳古典乐派”的作品特指为”classical music”。其二,最容易被大众接 受的普遍的观点——把相对文艺复兴时期的早期音乐和 19 世纪末期开始初露端 倪的现代乐派除外,从巴洛克时期直到印象乐派出现的这几百年之间的西洋古典 音乐称为”classical music”。其三,最广义的划分理念——把时间前移到欧洲文 艺复兴时期,从那时起直到后来的巴洛克时期、维也纳古典时期、浪漫主义时期、 民族乐派、印象主义,直至 19 世纪末 20 世纪初出现的现代乐派,甚至包括所有 非纯粹娱乐性质的现代专业音乐,统称为”classical music”[12]。 因此,本文中欧洲古典音乐的概念选取被当前专业院校教材中的观点,即指 那些从巴洛克时期(1600-1750)开始一直到 19 世纪后期,在欧洲文化传统背景下 创作的音乐。它有别于通俗音乐和民族音乐,具有永恒的意义。大约 1600 年开 始,即史称的巴洛克时期,欧洲作曲家开始创作早期音乐,形成了古典音乐的开 端。事实上,很多欧洲古典音乐最早都是来自于为宗教仪式庆典而写的音乐。 1.3、欧洲古典音乐创新的概念 斯滕伯格在《不同凡响的创造力》中指出,新颖和适宜为创新的两个必备条 件。所谓新颖在创意上指不寻常的不同于一般人所会制造出来的东西,而适宜则 指一个产品一定要有它的功能,即价值。音乐创新同样需要满足以上条件,即摆 脱旧有的思维定势,脱离原本的创作定律,打破界定好的写作框架,以全新的音 乐语言进行创作,且符合审美价值及美学规律的作品。 全新的音乐语言(音乐的基本表现要素) 音乐是用有组织的乐音来创 造音乐形象,表达人们思想感情的艺术。由于音乐是靠听觉来感受的,是音响和 时间的艺术,因此在音乐艺术中,作曲家需要用一种不同于其他艺术的独特语言 来表达音乐内容,塑造音乐形象,这就是音乐语言。构成音乐语言必须通过一定 的音乐表现手段来达到,包括旋律、节奏、节拍、调式、调性、和声、速度、力 第 1 章 绪论 - 7 - 度、音区、音色以及织体等等,还有音乐作品发展的总体结构。前者是音乐的基 本表现手段,也是构成音乐最基本的要素,而后者指在音乐过程中所形成的曲式 结构形式,是音乐整体性的表现手段。音乐就是在诸多要素的配合中形成了千变 万化的具有丰富表现力的音乐语言,并在一定的合乎逻辑的安排、变化和发展的 布局中形成他的整体结构。 全新的音乐语言即改变音乐基本表现要素的功能作用,使其在音乐作品中表 达全新的含义及感情。 旋律:是按照乐音一定的高低、长短和强弱关系而组成的线条,亦称旋律线。 它是塑造音乐形象的重要表现手段之一,是音乐发展的基础。 节奏 节拍:节奏是乐音在序进中时值长短关系的组织形式。节拍是由某种 固定时值的节奏单位,用重拍和轻拍形成交替的循环组合。节拍的划分通常是由 小节线来表示的。在音乐中节拍和节奏是相互依存的,它们在结合中形成各种不 同的强弱关系以及有组织的组合方式。 调式 调性 和声:调式是将旋律与和声中所使用不同的音加以归纳出来的音 列组织,这些音在按高低排列的互相联系中,保持着一定的功能倾向性。调性则 是调式的中心音(主音)的音高。在音乐作品中,调式与调性的转换和对比,是 体现音乐气氛、色彩、情绪和形象变化的重要手段。和声是在调式和调性的基础 上形成的乐音纵向组织,调式中各种稳定与不稳定的和弦有组织地连接,即形成 和声结构。和声的运用极大地丰富了音乐的表现力。 速度 力度:速度即音乐作品演奏的快慢。速度在乐曲中的变化直接影响着 音乐的性格、情绪和音乐形象。力度是指发音的强弱程度。音的强弱变化对音乐 形象的塑造也起着重要的作用。 音区 音色:音区是指在有效