论中国元素在动画片中地独创性.doc

论中国元素在动画片中的独创性 1、相关定义 1.1、动画片中镜头的基本概念 “镜头”的概念源自于电影,近年来,随着电影拍摄技术、手段的日新月 异,人们对镜头的认识逐渐深化,对镜头的定义也逐步细化。如从摄影创作角 度讲,镜头主要是指摄像机每拍摄一次所摄取的一段连续画面。从剪辑角度看, 它是指两次剪辑之间的那段画面。而从观众角度看,它又成为描述逐个故事情 节的那段画面。又如在影视作品的前期拍摄中,镜头是指摄像机每次开机到停 机过程中所摄录的连续画面的总和;在后期编辑时,镜头是两个剪切点之间的 一段完整的、连续的有效画面;而在完成片中,一个镜头是指从前一个光学转 换到后一个光学转换之间的完整片段,如此等等。笔者认为,作为电影创作的 实践术语,一个镜头实质上就是指电影摄像机从启动到静止这段时间内所摄取 的连续画面片断。然后,再由这样的若干个镜头组成一个片段,若干个片段组 成一个场面,若干个场面组成一个段落,若干个段落组成一部电影。[2]可以说, 一部影视作品正是由这样几个甚至几千个镜头所组成,”离开了一个个单独的镜 头,整部作品将不复存在”[3]。因此从本质上说,一部电影是建立在影片最小的 组成单位——”镜头”上的。动画片也不例外。作为电影四大类别(电影四大类 别包括:故事片、纪录片、科教片、动画片)中比较特殊的一种,可以说,动画 片的出现是电影史上的一项重大突破,它使电影彻底脱离了最初的”活动照相” 7 阶段,从简单的记录生活的工具演变为一门新兴的艺术形式。[4] 动画镜头作为电影艺术的一个重要分支,从定义层面上看,它的概念在很 大程度上与电影镜头是一致的,一个动画镜头就是指”用摄影机不间断地拍摄 下来的一个片段”。[5]它是动画影片最基本的构成单位,是动画造型语言最基本 的视觉元素。从技术层面上看,动画同样源于电影的拍摄方法,但却又区别于 纯粹的实拍电影的拍摄方法。比如在传统的二维动画制作过程中,虽然摄影机 是真实存在的,但是动画的镜头拍摄不是将摄影机对准真实存在的景和人,而 是对准一张张的画纸、一个个模型和偶像,是数张图画组成的一个小情节单元。 对于三维动画的创作来说,这种区别更加明显,不仅画面中的视觉元素是虚拟 的,拍摄的摄像机也是虚拟的。 1.2、动画英雄形象的界定及概念 第一节 日本动画影片中英雄形象的概念第一节 日本动画影片中英雄形象的概念 动画,英文”Animation”来源于拉丁文,它的动词形式是 animate 译为”给予生命”的意思, 还可翻译为”使 活起来”。[1]卡通动画(Cartoon)起源于美国,这是对非真人演绎电影的最早叫 法,并得到了全世界的认可。国际动画组织(ASIFA)在国际上有着很权威的地位,它在 1980 年对动 画—词所下的定义是:”动画艺术是指除使用真人或事物造成动作的方法之外,使用各种技术所创造 出之活动影像,亦即是以人工的方式所创造之动态影像。”[2]早期的中国把动画称为”美术片”。《中 国大百科全书—电影卷》将美术片译为:”美术片,是一种特殊的电影。美术片是中国的名词,在世 界上统称 Animation,是动画片、木偶片、剪纸片等材料制作完成的总称。美术片主要运用绘画或其 它造型艺术的形象(人、动物或其他物体)来表现艺术家的创作意图,是一门综合艺术。”[3] 动画角色在动画片中是一种能够以运动形式存在的表演主体,这种表演主体可以以人物的形式 来演绎,也可以以动物或者植物,甚至是一些非生命形态来演绎,比如:神灵、精灵、外星人等, 它们在动画影片演绎的过程中推动着故事情节的发展。 动画角色中的英雄角色是一种具有假定性的视觉形象,他可以是主角,也可以是配角,甚至是 反面角色,他具有动画影片角色的普遍性,同时还具有更多的特殊性,同时他还是一个比较主观的 概念,就整个世界范围内的动画影片来看,动画英雄角色是指在与其他动画角色相比,他有着超出 一般角色的能力,并且能够在动画影片中带领其他角色完成对大家有重要意义的事情。 动画英雄角色的设计是一种具有高度假定性的视觉创作的过程,是导演根据剧本要求以及故事 情节中英雄形象的人生经历、性格等具体要求,运用特殊的艺术创作技法,创造的具有独特审美情 趣的虚拟形象。动画英雄角色的设计主要包括造型的设计、动作的设计以及角色内在的设计,比如: 英雄角色的心理活动、性格特点等。 动画英雄的造型设计属于静态造型设计,既在画面定格的时候,英雄角色所呈现的出的相关造 型特点,主要包括颜色搭配、形体造型、服装造型、道具造型、发型造型等。英雄角色的动作设计 属于动态造型,主要包括表情动作、肢体动作以及相关的衣服、头发等的运动。动作设计能够体现 动画”动”的价值,可以强化角色表现里,并且在展现整个故事情节发展脉络的同时,还能呈现给 观众角色背后的相关信息,比如:英雄角色