刘墉文学和绘画交融的特点.docVIP

刘墉，1949年2月生于台北，籍贯北京，现居美国。知名华人作家、画家。? 他的处世散文和温馨励志散文书籍经常成为华人世界的畅销书，被称为沟通青少年心灵的专业作家。 无论世界上的艺术形式如何发展，文学和绘画作为最古老的艺术类型，依然是最活跃、最具有先锋意识和创新精神的文艺类型。人类涂鸦的冲动与歌咏的诗性禀赋，自远古时期就相伴而生，文学诉诸思想情感的丰富性，绘画则诉诸视觉表现的功能性，两者的交融又会给人带来何种趣味的体验？ 文学与绘画交融的趣味 灵感可以成为散文、成为绘画：两者相互交融 刘墉：一个人又搞文学，又搞艺术，又搞文学又搞绘画实在是痛苦，最起码我早期觉得痛苦，因为我每一天一大早起床先会想我今天到底是要写文章还是画画，到了晚上一定会抱怨说今天写了文章没有画画，或者是画画了没有写文章，我太太说你怎么不说我是写了文章又画了画呢，我曾经也想搁下一样，但是做得久了发觉那根本不是我了。我这个人有一些灵感要画出来，有的灵感很可能坐在车子里面，风吹进来，我突然觉得自己是老烟波了，有一种感怀想从文学的角度思想，掏出一个小纸片好像是唐代诗人一样写下自己的灵感。那个灵感很可能成为散文，很可能成为诗，也很可能成为绘画，所以这两者真是相互交融。 谈文学与绘画交融的趣味我就讲一讲我在这当中挣扎或者是融合当中所有的体会，但是我所举的大多数的例子都是历史上的这些名家，当然很重要是趣味。当然很重要的是趣味，刚才董总也讲我是很有趣味的人，其实《中国画论》早讲了“潇洒风流谓之韵，尽变奇穷谓之趣，有韵有趣谓之笔墨。”看多妙、多玄，要有韵，要有趣，要潇洒风流，要尽变穷奇你才有笔墨。 那种不吐不快的想法，是艺术创作很重要的东西 谈到中国绘画里边太高深甚至说太抽象，谈到文学跟绘画当然我们要想到文人画。 什么是文人画呢？又叫士大夫画，文人画的画就应该是文人画，同样的如果是文人变成了农民，下放到农村画出来的画是文人画还是农民画呢，农民画的画我们往往叫农民画，农民画和文人画有什么样的差异呢，如果是工人画的画是不是叫工人画呢，所以让我们想一想什么叫做文人画。有的人说，若以笔墨开拓胸次，要不就是智慧、思想都是文人画家必备的条件或者是说人品不高用墨无法，大巧便是拙处，说的都很悬啊。苏东坡老先生大才子啊，他用的词都不是多么的深但是很有味道，论画以形似，见与儿童邻，诗画本一律，天工与清新。其实画不一定画的像，就苏东坡而言，画的不像说不定还更好一点。 余之竹聊以写胸中逸气耳 ，岂复较其似与非，我们想起来毛诗大序，写这个志怎么样变化，言之不足，皆谈之不足，你讲话讲的不够就叹了今天人这么多，皆叹之不足则有搁置，你看人山人海，又搁置不足，有歌都不够了于是就手舞足蹈，这么多人看着我好高兴啊，于是变成手舞足蹈了，诚然在心为志，很可能就是那个逸气，就是心里面那种感觉，那种不吐不快的想法，这是艺术创作很重要的东西。 你觉得我这么画不对，我觉得这么画很好，那样的常常是神来之笔 书画本相通，这个赵孟副，石涛的苦瓜和尚里面讲的，我们画画的时候画的人家不懂就会用这一句话，笔不笔，墨不墨，画不画，自有我在。还有郑板桥写的江馆清秋，晨起看竹，烟光日影露气，可是在这个时候胸中之竹已经不是眼中之竹了，已经把眼睛看到的竹，那个竹是挑动你让你产生了灵感，产生了画意，这个画意已经不等于眼中看到的，然后是拿起笔开始画，然后霹雳啪啦的不知道甩到哪去，结果画出来的手中之竹又已经不是胸中之竹了，所以下面两句话非常的重要，他说意在笔先者，定则也，有一个腹稿一样的，是一个定则趣在法外者，化机也，有韵也趣谓之笔墨，你觉得我原来要这么画不对，我这么画觉得很好的，那样子的常常是神来之笔，西方的绘画也有这个状况，我看毕卡索的一男一女抱在一起，看那个画非常著名的作品他的帆布都没有盖上，有的地方帆布还露在那一边，什么时候一张画叫做完成，很可能一个画家在画之前他说可能这一张画要画一个月，可是当你真正画的时候突然之间就变化了，你完全不是原先计划画一个月，很可能画了一天觉得挺好，满足了，那就是一张好的作品就可以完成了。所以毕卡索画这个之后稍微打打轮廓，觉得这个感觉很对，那就是一张好作品。诚然非常重要的。在中国绘画中，在文人画这种写逸气，是神来之笔，简简单单完成的现象是很多的。 文人画有一个特质就是它是可以“写”，写意、文字，也有符号 我们不能只讲抽象，我们中国文化有一个特色，常常是吹的很厉害，吹的非常抽象，包括武术那是草上飞，踏雪无痕说的很抽象，我觉得应该说的具体一点，在过去美国大学教书或者是演讲的时候，我就为了让西方人能够多了解中国绘画，我曾经比较深入的去探索，比较实在的文人学的特质，首先文人画有一个特质就是它是可以写的，你看我们有的人画画，某某人写于什么东西，为什么是写的呢？写的是字吗，如果没有写字就不叫写吗，他那个写是整张画都是他写的，所以我们