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浅析油画写生与创作教学 　　[摘 要]西方油画发展成为绘画的独立创作形式，而今写生也成为艺术创作的重要基础，但是它不该是简单地描摹自然物象，更重要的应是描绘艺术家内心的真实。我们不应该以套用某种理智的经验模式作为创作，好的创作应是与世界始终的原初关系，有意识地加强写生在创作中的自身感受，运用油画技法表达身体与世界的感受，表达艺术，使之源于生活、超于生活。油画写生是高校油画教学的必备课程，经调查研究，高校在油画写生与油画创作中存在不少教学关系对接不洽问题。通过多年来对油画的学习和教学体会，深入探索其关系的重要意义，希望改变传统绘画旧观念、更新视角，对油画教学发挥积极的作用。 　　[关键词]油画写生；油画创作；创作教学 　　[DOI]10.13939/j.cnki.zgsc.2016.32.195 　　1 油画写生概述 　　谈及油画写生，我们必先追溯油画。油画诞生于15世纪欧洲，最早由凡?爱克兄弟俩创造了油画材料，他们首先使用油调和颜料作画，使画面的表现力产生一种全新的效果。这样的绘画方法此后风靡全球，西方早期很多社会名流人士都参与油画学习和探索中，对其发展有很大的推进，也足以见得油画艺术的魅力。当然，油画艺术的传播和发展还要归结于文艺复兴时代的推动，在文艺复兴期间画家改进原来的油调和颜料材质，开始使用亚麻油调和不透明的颜料在特殊的画布上描绘，更加凸显画面的真实感和立体感。画家根据不同的颜料以及上色顺序的不同，由深入浅地调色，使得人物的形象更加生动、活泼。通过对油画起源的认识，我们开始认识油画艺术创作。油画作为一门自然科学，它跟其他的自然科学不同点在于，它是感性和理性的统一。画家可以通过自己的想象力结合事物的特征以及环境特点，描绘出深层次的画面，因此也诞生出了各种油画绘画风格，如印象派、抽象派、野兽派等，这些不同的绘画风格都是画家在追求人与自然的融合。通过对油画理论的学习，深刻领悟到油画课程的教学方法，通过对油画课程的学习和探索，深入了解绘画艺术的魅力所在。 　　对于写生的定义非常广泛，目前公认的写生是一种面对客观事物的直观描绘方法。写生所描绘的对象可以是人物、风景，可以是动态景观，也可以是静物。可以说，写生是油画艺术不可或缺的重要组成部分，油画艺术的进步必然会带动写生艺术的进步和发展。 　　2 油画写生的目的 　　油画艺术的发展已经几百年的历史，画家在学习油画的道路上坚持不断探索与领悟，自古以来的画界巨匠无一不是从生活开始思考问题的，通过长期的技法演练和对美感的领悟，融合了自身的创作灵感，超脱自然形体的羁绊，将画师的情感注入作品中，使作品富有生机。教学过程当中，笔者发现不少写生都采用照相手段，通过照相技术采集样本，然后回画室对相片进行描摹绘画。显然这种方式加速了我们原有写生的速度，使得我们的写生过程更轻松。但是，长期依赖照相技术的写生并非真正的写生，照片的参考价值和画者自己身临其境去感受自然带来的冲击是两个完全不同的概念。一味地对照照片做画，只会使得油画创作更加僵硬化。 　　梅洛-庞蒂提出建立在“知觉”与“身体”上的美学，可知身体“同时是能看的和可见的”。他强调“知觉的首要性”，其指出“（知觉）让我们始终保持与世界的原初关系，对世界保持惊奇的姿态，而不是到处套用某种理智模式，并因此让世界祛魅”。[ZW（]杨大春.杨大春讲梅洛-庞蒂[M].北京：北京大学出版社，2005：110.[ZW）]“知觉现象学”表明建立起人与世界的连续性关系。我们把身体类比镜子，万物在自身内部原封不动地映现出来，这也是身体具有的功能。存在即合理，自然即色彩。写生，很大程度上是身体在自然中寻找色彩，写生都能很好地与自然发生关联，也是体验色彩的最佳方式。有意识地加强写生在创作中的自身感受，通过对身体与自然生活中的感受兼用油画技法，表达艺术源于生活、高于生活。 　　马克思的唯物辩证法深刻揭示了每个人对于事物见解会随着内心情感的变化而变化，而内心又受到外界因素的影响。画家通过对事物的观察与了解，将自然与生活融入自己的绘画创作中，就会产生多种不同风格的艺术创作，那些风格不一的艺术作品就是画家思想认识的真实写照。 　　显然，油画与写生是“灵与肉”的结合，写生目的是探索和积累绘画语言，写生是强化人们对于生活和自然的态度，写生是画家创作的源泉。油画创作离不开正确的写生，写生的不断探索和素材的搜集，必然推动油画艺术的进步。 　　3 高校油画写生教学现状 　　3.1 油画写生教学重技轻艺 　　我国油画教学早期受苏联艺术教学影响呈现过于机械状态，使得我们对于油画的认识过于单一化、表现化，更无法真正领悟到写生对于油画创作的真正意义。长期以来，写生教学的目的一直存在误区。目前调查的情况显示，我国高校内部教师对于学生的油画教学方式相对单一，高校的油画教学中