链金术展览附件.DOCVIP

附件： 【參展重點作品介紹】 金工創作絢麗奪目，由單一材質發展為複合質材、結合金屬與異材質、揉捻工藝技法與創作思維，表現獨具個人特色的美感之作。金工作品可以寫實可以寫意，更可以融入創作者心境而成藝術，其中，王梅珍的「豐盛」、「花與俏」以積層鋼結合樹漆，運用鍛敲技法，展現亦物亦藝的優美之作；徐玫瑩的「春不老」、「木麻黃」運用金屬鑄造，表現金工的高度細膩與鮮明活躍；曾永玲的「落雨/極光」以陽極處理染色，將色彩時濃時淡的妝點於金屬上，行衍而成自然風景的美感之姿；楊炘彪的「琉璃 光」，具有一貫個人風格，以複合技法演繹金屬工藝之氣勢態度。 深度專注技法的趙丹綺，「耆老系列－提梁銀壺」以皺縮法呈現老者皺紋之態，以技行意融於生活器物中；江怡瑩的「春林」、「夏林」、「秋林」、「冬林」，結合琉璃與銀兩者質材，使其光澤相互輝映玩味。金工作品亦因創作者跳脫既定型態的藩籬，如紀宇芳的「簇擁系列」與陳映秀的「寫生系列」，便將身體飾物融入創作想望，創作出獨具視覺張力與意涵的作品；趙永惠的身體飾物作品「鐵窗系列」則以白銅腐蝕、建構出細膩而美麗的傳統窗花造型，引人重回過往生活的美好。 另外，隨著科技發展，金屬工藝不再只能憑藉傳統的敲打成型。周立倫的「傾斜軸線系列」運用電腦繪圖輔助設計及精準放樣，再以精湛的傳統金工技法完成；而近年備受各界矚目的3D列印，同樣也被運用於金工領域中，埃米數位工藝工作室的楊政諺「無盡」、「永恆」，以及陳小加「家的地圖」等作品，以3D列印結合其他金工技法而成，引領金工創作進入劃時代之範疇。 作品照片 作品名 作者 創作 年份 材質 尺寸（CM） 長X寬X高 創作理念與技法說明 豐盛 王梅珍 2011 積層鋼、樹漆 18x14x10 . 創作理念: 利用不同含碳層的積層鋼之自然紋理，施以變圖文飾，使漆藝強化積層鋼的曲線，呈現豐富的趣味。 技法說明: 鍛敲、漆藝 花與俏 王梅珍 2011 積層鋼、樹漆 18x18x7 創作理念: 同上 技法說明: 同上 春不老 徐玫瑩 2011-2 青銅造、鍍金 48x10x10 創作理念: 撿拾擷取植物枝幹、果實或種子，以金屬實物鑄造技法塑形而成。木身在翻鑄過程中歷經火化、燒結與澆灌，瞬間化為金身，仿如輪迴轉世；剪接鑄物，建構成微風景，照映人間片段光景。 技法說明: 金屬鑄造 木麻黃 徐玫瑩 2011-2 青銅鑄造、鍍金 45 x 12 x 8 創作理念: 同上 技法說明: 同上 晨暮系列 曾永玲 2012 鋁合金 15x15x38 創作理念: 一槌一槌敲打在金屬上留下的軌跡，同時也代表工作者在青春歲月上的付出。 這樣積累所有的手工而完成的容器表面肌理，時而溫柔、時而強烈，讓手感的存在是如此單純而具體，也讓色彩在此扮演著肌理的化妝師，時而濃妝、時而淡抹。 技法說明: 陽極處理染色 落雨/極光 曾永玲 2012 鋁合金 57x57x11 創作理念: 根據觀察和直接感受，畫家們將自然的剎那景象描繪下來，不僅表現出微妙的色彩變化，也使瞬間成為永恆，並對後來的現代美術產生極大的影響。於是，天空中光影的變化，變成盤中色彩的邂逅。 此系列運用拔染技法，讓作品產生仿若雨滴的自然斑點與流動效果，或是宛如霞光般的感受。 技法說明: 陽極處理染色 琉璃 光 Clean Bright Endless 楊炘彪 2012 紅銅架構 純黃金箔 純銀箔 玫瑰金箔 竹布脫胎 竹籐編織 天然樹漆 螺鈿貼附 1. 40x40x90cm 2. 50x50x45cm 2012台北上海雙城博覽會文創精品獎 得獎作品 創作理念: 亙古至今，我們仰望山海雲河、星辰日月等宇宙萬物，在大地剛柔之間的循環中肅然起敬，期許能看見一點琉璃般寧靜透徹的答案，並思索生命應當如何才能傾倒出精彩的永恆光芒。 技法說明: 銅金屬架構成形、建構焊接 竹籐編織技術、螺鈿貼附 金銀箔貼附技術 耆老系列－提梁銀壺 趙丹綺 2014 ９９９銀、８２０銀、鐵刀木 16x12x15cm 創作理念: 老者因生活與經歷所堆積的智慧，細密的鑲嵌於皺紋之間。 樹下沏一壺茶，遙望公瑾當年意氣風發時的臉龐，哪容得下這些深河與溝渠。 技法說明: 銀壺身採用金屬皺縮法，利用雙金屬之不同熔點所造成的流動與收縮，使金屬表面呈現猶如皺紋、樹皮等等自然的深刻紋路，並運用複合媒材，將木頭結合於金屬。 春林 江怡瑩 2007 銀、琉璃 A.9x9x4cm(銀器部分以最大件代表參考、共6件) B.37x37x3cm 創作理念: 本群組創作源自創作者對台灣大溪鄉林之四季印象。作品一方面藉由簡化的線性剪影與銀白枝椏，重現兒時記憶中天地自然溫柔的純淨之美，另一方面則藉由彩色透光玻璃的淺圓盤造型，比擬時空之湖，並透過光影幻化的湖面漣