安藤忠雄——光和影之诗.ppt

直岛美术馆 * 左图1显示的是直岛美术馆分馆回廊的局部，过道两侧是光滑的落地玻璃，行走其中，可以看到阳光在混凝土墙面上投下的影子，又隐隐约约看到玻璃中走道的镜像，丰富了空间的层次。 左图2是通往分馆走廊的透光磨砂玻璃墙，为混合扩散材料，它将光变的流动而迷濛，树的形象变得模糊不清，这反而强化了光与色彩的意义。运用磨砂玻璃来体现光与色彩在安藤的建筑设计中并不多见。 * 直岛美术馆中运用光的主要手段是前面提到的顶部圆形镂空。光的方向与造型也有曲直之分，圆形镂空在墙上留下曲线的光影。安藤忠雄这一运用光的手法源于他对罗马万神庙的感悟。 * 与水之教堂的水塘相似，安藤忠雄在直岛美术馆中也利用浅水池对光的反射扩展了纵向空间。 小筱住宅 小筱住宅及扩建以简洁的形态为世人所称道。但在这个建筑中，人们往往忽略了另一个方面：那就是安藤对光的探索。 小筱住宅由一组平行不住的混凝土方形体块 和一个后来加建的半圆柱体块构成。为了减 小建筑体量，将一层设置在底下。 安藤在小筱住宅光的运用上，主要用了三种采光方式： 落地窗采光 竖向条形窗采光 顶部天窗采光 Print Master 落地窗采光 在小筱住宅的一层客厅和工作室都采用落地窗采光。光线主要通过漫射进入室内。光线与室内黑暗混合在一起，形成了一种酷似传统茶室的单色退晕空间。 Print Master 竖向条形窗采光 位于室内走廊处，由于墙体厚度和太阳移动的关系，阳光时而直射在木地板上，时而以漫射进入走廊，为狭长的黑暗长廊提供了明亮。 Print Master 顶部天窗采光 位于工作室，客厅，走廊等位置，顶窗光线成了顶部面光源，顶侧缝隙直射进来的阳光照在混凝土墙面上，沟通了建筑与自然的内在关联。 随着时间变化和季节更替，光的强度发生着变化，物体的形象也随之改变。 姬路文学馆 姬路文学馆是为了纪念九位在姬路出身的哲学家与文学家而建，由两座几何型量体旋转交叉而成，在交叉轴上，开了一处方形天窗，天窗下的二楼阅读室是一方及腰的书柜，书柜围成一处天井，任由天窗泻下的光线，可以穿越二楼，直下底层。底层是一间小藏书室。由天而下的光线引领访客仰脸望天，将视线导向光明的源头。 安藤在这个作品中，熟练地运用了顶部天窗采光、落地窗、玻璃立面等各种手法，通过光与空间的相互作用，营造出神奇又有趣的建筑空间。 Print Master 建筑的顶部开方格天窗，直通底层。 顶部天窗采光 Print Master 姬路文学馆中藏书室走廊的顶棚侧光是安藤继小筱住宅之后有一次成功的运用。 室外的自然光，把单调的混凝土墙面，原本枯涩之美，透过明亮及阴暗变化照出生命。 玻璃立面是现代主义建筑中常用的设计手法，安藤对这一手法的运用也相当纯熟，通过大面积的玻璃立面，室内的光环境十分舒适。 玻璃立面 Print Master 落地窗的手法在姬路文学馆中也得到了很好的使用。即为室内提供了足够的照明，又营造出一种神秘的气氛，较高的落地窗则提供了极好的视野，建筑外的景观得以“进入”室内。 水御堂 本福寺的水御堂是佛教分支真言宗的一个新的主殿，它坐落在淡路岛一座可以观览大半海碗景观的小山丘上。水御堂大厅位于地下，其上是一个覆满绿莲的椭圆形大水池。 安藤利用光的明暗变化，使人在心理上形成一种秩序感，并由此引导人们完成参拜程序。 Print Master 明亮的白色墙面和白色细沙：摆脱尘世，进入宗教的空灵世界 Print Master 微弱的蓝色和逐渐加重的黑色： 给人一种一切消亡在黑暗中的感觉 Print Master 室内的光线与外面成强烈对比﹐整个大殿呈红色﹐主调的红色对礼佛信众的笼罩。独特而神秘的气氛﹐把他们从日常的烦嚣的升华出来。使人感受到死而复苏的神秘宗教气氛。 Print Master 木质格栅 木质格栅在底层，随着阳光的移动和季节的变换，产生丰富的光影效果。 * * 光与影之诗 ——浅析安藤忠雄作品中光的处理方法 ロシアの作品は、光は常にドラマチックな空間の重要な要素となります。 ——Andō Tadao 安藤忠雄对建筑中用光的发展反映在两个方面： 不仅在公共建筑设计中，而且在私人邸宅设计中都同样重视光在塑造空间环境和理想生活方式中的作用 如：小筱住宅 住吉长屋 通过一系列而非个别的建筑作品诠释自己对建筑自然采光的设计理念 手法具有鲜明的个人特征 手法简单归纳为： 分割墙体 玻璃立面 木质格栅 顶部圆形镂空 善于将自然光人为痕迹地引入建筑内部 分割墙体：光之教堂、六甲山教堂 玻璃立面：水之教堂、沃斯堡现代美术馆 木质格栅：南岳山光明寺、水御堂 顶部圆形镂空：兵库县立美术馆、贝纳通研究中心 在特定类型的