阐述博物馆藏品陈列与艺术史.docVIP

　　阐述博物馆藏品陈列与艺术史 阐述博物馆藏品陈列与艺术史 导读：艺术史、许多伟大艺术家和重要流派或运动的经典创造所塑造的……作为面向学者的一个研究藏品以及作为一个知识宝库，博物馆似乎暗示了它们对专家领域有着一种全面的掌控能力，但是似乎这么说更为正确——博物馆‘认可’了学院领域内的作品，差不多是相同的领域获悉了 政策。”③博物馆藏品的质量与数量，决定其地位与影响力，对 摘要：博物馆应该使过去的艺术品与当下文化建立起亲密的联系，艺术史研究为这种联系搭建了沟通理解的桥梁。博物馆的 标准与策略、藏品的陈列语境、艺术品作用的历史再现，需要艺术史的阐释作为学术支持。本文着眼于博物馆与艺术史研究中的新课题，以江苏省美术馆所藏20世纪六七十年代江苏新山水画研究为例，融会画史、画迹、画论的重要相关内容，形成这种绘画风格作为博物馆的藏品陈列研究需要建立相应的艺术史阐释，明示其所探索解决的中国画创新的时代课题，为当下及未来中国画发展所重视与传承。 　　关键词：博物馆藏品；陈列研究；艺术史阐释；江苏“新山水画” 　　：A 　　“博物馆变得如此重要，就是因为在我们如此迅捷变化的文化里那种失去博物馆藏品陈列与艺术史论文资料由.）、《芙蓉国里尽朝晖》两幅画创作于建国15周年之际。傅抱石画过不少 诗（词）意画，这两幅画亦属此类。傅抱石另有一幅《虎踞龙盘今胜昔》（1960年，60×87cm）尺幅不大，是在二万三千里写生之前画的，以山脉松木为主，建设新貌出现在左边一角的画面上。1964年创作的《虎踞龙盘今胜昔》画幅大了一倍多，社会主义建设的山河新貌主题突显出来了，紫金山绿色树林郁郁葱葱，远处天际一抹红霞，开阔的扬子江面霞光映照，江面的船只、岸边厂矿的烟囱冒着烟，一派蒸蒸日上的建设景象。《芙蓉国里尽朝晖》也是红霞辉映，过往船只，江岸厂房，呈现繁忙兴旺的场面。《虎踞龙盘今胜昔》以绿色调为主，《芙蓉国里尽朝晖》以红色调为主，色彩浓重，傅抱石的山水画多以水墨为主，擅长于用墨，这样用色，是适应表现新时代的需要，具有鲜明的时代气息。 　　《化工城》由傅抱石等众人合作，画于1964年，当时正是“傅、钱、亚、宋、魏”等创作“新山水画”的黄金时期，这幅画体现了这一绘画新风的主要时代特点：反映社会主义建设的山河新貌主题，画面当中诸多景物元素都具有代表性。 　　2.钱松嵒 　　《钢城秋晨》 （1960年）、《深山水电能源多 3 阐述博物馆藏品陈列与艺术史 导读：势，有繁忙的建设工地，更有让天堑变通途的大桥，山脉的蜿蜒与大桥的横空直线形成对比，诸多景物在白云缭绕下时藏时露，达到了融合与协调。　　三、再现艺术品的时代语境：“思想变了，笔墨就不能不变”　　艺术品产生于特定时代的社会文化背景，并与艺术家及大众生活紧密关联。“将其维系于确定的地点，这就是艺术品的归宿。我们也不 》（1961年）、《扬子江上》（1964年）、《连云港》（1965年）反映的是社会主义建设题材，山水亭阁里新增了厂房、烟囱、电线杆、汽车、水电站、红旗、船舶等新的形象，画面气息为之一新。《春光消息梅花早》（1962年）、《嘉兴南湖》（1964年）、《雨花台》（1964年）是革命圣地题材，描绘周总理故居梅园新村、 一大会议最后一次大会召开的地方、南京雨花台烈士陵园。梅园新村画成一帧小品，手法轻松，一株红梅掩映下的故居墨色轻淡。雨花台突出近前的两株松树，占据画面主体，陵碑立在远处。两幅画在取景立意上显出构思的精妙，对题材处理上的提炼。1960年至1965年是钱松嵒的创新期，构思立意大胆新颖，将鲜艳的红色用于画面，格外醒目。 　　1972年的《红装素裹》、《鱼满千舟》，1973年的《春满石城》、《泰山顶上一青松》。在60年代形成的个人面貌的基础上，钱松嵒的山水画创作进入了成熟期，构图、笔墨上比以前更加认真推敲，用笔更见劲挺的笔力。《泰山顶上一青松》采用现实主义与浪漫主义相结合的创作手法，以不老的青松象征英雄人物，青松之下一株经霜的小树，作为陪衬并点出严霜节气，远处的众山披上了红色霞光的朝晖，显示了青松斗争的胜利。画法上采用浓墨重彩相结合的新路，树叶红艳墨色浓重，色彩绚丽，格外醒目，表现出祖国山河新境界。 　　3.亚明 　　50年代末到60年代“文革”之前，亚明的创作以人物画为主，二万三千里写生之后，开始进行山水画的创作，但在这段时期里，他主要的成就是在人物画方面。《暮归》（60年代）画面以两棵大树为主，近处坡石，可以看见亚明当时画山水已有一定的基础，景中牛群、人物小巧精练。 　　70年代开始，亚明的山水画创作渐多，主要是表现山河建设的新貌，比如《梯田修进白云里》（1976年），《炮声隆隆》、《水力发电站工地》、《三峡灯》、建筑工地如《争分夺秒》（1976年）、《转运四方》。在山水画中亚明开