如何提高声乐表演过程中情感理解.docVIP

如何提高声乐表演过程中的情感理解 叶林　郭音 声乐是一种特殊的语言，是惟一直接运用语言和音乐相结合来表达思想感情、塑造艺术形象的艺术形式，是情感最完美的方式之一。 声乐表演是一门在舞台上展示个人歌唱技术、技艺的表演艺术，是作曲家个人生存状态、思想感情的外射，是对现实世界与心理生命相关联产生的情感表达，是通过演唱者对歌曲作品进行艺术再创造的艺术形式，同时也是人类的一种高级心理活动。因此，声乐表演艺术是对演唱者技术、技能的表现，是歌唱者对音乐作品的风格表现及对作曲家创作风格和作品包含的内容的表达。这就要求表演者对音乐作品的风格要有一个正确的理解，并结合声乐表演的特点将其很好地再现。要表现出这些风格、时代、个性和区别，单靠“技巧”是不够的。 声乐作品中所表达的情感，首先要从内容出发选择演唱手段，又要通过演唱手段表现歌曲的思想内容。所以，对声乐作品的情感理解是对一个作品、一首歌曲的认识逐步深化和演唱不断求得完善的过程。本文将分三点进行闸述。 首先要把握主题思想、注重内涵理解。 所谓内涵，主要是指作品的内在含义，即思想感情。理解作品的内涵是演唱的基础。拿到一首歌曲，首先应将歌词反复朗读几遍。以便了解作曲家所表达的思想感情、作品反映的时代背景等。一首歌曲或长或短都凝聚着作曲家的强烈感情，作曲家的深情厚意蕴藏在每一个音符之中，歌唱者需要认真地去发掘和领会，对作品的理解越深，在演唱时表达则越准确、越完美。如《在希望的田野上》的歌词，以高度的艺术概括，通过对新农村欣欣向荣的新生活的生动描绘，抒发了对家乡的热爱与赞美，对理想的追求与歌颂以及对未来的向往与奋斗的激情。同时，我们还应看到这首歌曲体现了农村经济政策上实现了“经济责任制”之后，由于生产力的解放，激发了农民高度的劳动热情，对家乡、理想、未来充满了自豪与希望。通过对生活的体验与感受，在演唱中才能通过歌词与优美的旋律所展示的生动形象来深化主题，从而强化感情的抒发与表现，但决不能仅仅只停留在歌词的表面，一定要深入挖掘它的潜在内涵，要对歌词内在潜语进行分析、感受和表现，因此歌唱者还应根据歌曲的内容和音乐形象，把自己化为作家、诗人。也变成作品的主人公，换句话说，就是要像戏剧演员进入角色一样去身临其境。如果把一首歌曲的基本情绪和意境设想的很具体，在表达的时候就会很真实和生动。因此，作为歌唱演员，应随时用眼睛和耳朵去搜集和倾听各种生活的画面和声音，去感受生活，从而增强我们对生活的理解能力和想象能力，以便更深刻地理解作品的内涵， 其次，要掌握歌曲所表达的风格韵味和情感。 作品的风格或者说音乐的风格掌握的好，演唱的效果才会完美。每首歌曲都有自己的情感基调，或深情赞颂、或庄严雄伟、或明朗欢快、或哀婉伤感……。演唱者要在深入挖掘词义的同时，准确把握情感表现基调，才能更加有助于歌曲的内容表达和主题发挥。所以，歌唱者应很好地在歌唱前对作品的时代风格、民族风格、地域风格、个人风格等进行细致地分析和了解，用自己的歌唱技巧来表达作品的风格。好的演唱者不仅能准确地领会和传达歌曲的艺术境界，同时还能通过自己的再创造，挖掘歌曲里某些潜在的甚至作曲家没有料想到的东西。如《克拉玛依之歌》这部作品中，描写的是青年建设者对克拉玛依今昔巨变的感慨。其中有一段描写克拉玛依过去荒凉情景的乐句“没有草，没有水，连鸟儿也不飞”如果用缓慢的速度来演唱，虽然体现了今昔对比，却会给人一种主人公在逃避困难的假象，如果用较快的速度，以诙谐风趣回忆式的情感演唱，则既表示青年建设者藐视战胜困难的精神，又表现了克拉玛依的建设成就，使主人公的身份与形象得到统一，歌曲的感情与主题也得到了完美的发挥。这一点必须由演唱者自己去体会和创造。当一首新歌被唱熟了之后，可根据其语言的特点，感情的需要，自然而然地在音调的旋律音上增加一些其他的装饰音，唱起来会更加动人和自然，听起来会更加有味道或更具美感。 第三，要建立良好的音乐文化审美意识，培养良好的音乐感觉。 高层次的声乐表演，准确到位的情感理解，需要有扎实深厚的文化修养，需要高度的音乐审美和高超的声乐表演技能。 声乐是也立在语言基础之上的，各民族的语言本身存在差异，对声音美的认识，表现方式也多种多样。民族文化的特征，各历史时期作品的风格，作曲家的思想个性等，都以文字的形式在声乐表演的过程中清晰地显现出来。但也正是因为有了语言部分的差异，而使声乐艺术风格表现更加复杂。歌唱演员文化修养的深浅，审美意识的高低，会直接影响他对作品内涵的理解以及风格的把握，而风格的形成主要就是建立在最深刻的认识基础上的。因此，只有不断地开拓视野，丰富知识，学习了解历史，各时代思想政治文化特征，各时期作曲家的思想生活和艺术创作特征，通过自身的思考和理解，成为自身修养的一部分，才能精确把握作品内涵，将作曲家的创作意图、作品的风格特点和音