漆艺_生活与美学_论现代漆艺的生活性与当下性.docx

——论现代漆艺的生活性与当下性文/潘天波 胡玉康摘要：漆艺与其他艺术学科门类相比较，它最具有生活性，是“用”的艺术，而不是“看”的艺术。一旦漆艺 失去生活的、民用的与通用的工艺特点，它的命运只能是 进入博物馆而变成“墙上的艺术”。漆艺作为造物工艺， 它既具有实用性，也具有艺术性，与美学有着家族相似 性。在当下，漆艺就是生活的美学，美学的生活关乎漆工 艺。笔者就此略论现代漆艺与美学的生活性与当下性，以 期为当代漆艺的发展提供建设性策略。为对象。从1750年美学诞生的那一刻起，西方人对美学的研究大致在三个维度上进行，即美的本质、审美心理与艺 术语言。三种维度，将西方美学的进程也大致分为三个阶 段，即通常人们所说的本体论阶段、认识论阶段与语言学 阶段。综观西方古典美学，一条理性的玄思之路豁然呈现： 形而上学滥觞于柏拉图，理性主义涌现于文艺复兴，德国 古典哲学美学盛极一时，黑格尔理性美学登峰造极。他们 强调理性，偏重思辨，玄学美学笼罩西方美学天空。但 美学终究不能活在哲学思辨中，躺在“自上而下”的玄 想里。19世纪中后期，德国哲学家费希纳首先对“自上而 下”美学发起攻击，蓄意开辟一条“自下而上”的实验美 学之路。它给西方美学研究带来“新面貌”，一时间美 学舞台异常活跃。科学主义美学遮蔽“玄思”主体，强 调“科学”；人文主义美学避开“自然”，强调“一切 科学都是人本的展开”。科学主义和人文主义两股思潮一关键词：漆艺美学 生活性 当下性漆艺，就是漆工艺。对漆艺美的考察，是我所有研 究问题的根本，也是漆艺美学的根本。美的第一道风景， 应该是生活的美，而生活美首当其冲的是与我们生活空间 中息息相关的器物。实际上，我们生活在实用的日常器物 的空间里。没有工艺器物的美，我们也就失去了生活美的 一大半。纯粹美的境界只是哲学家或艺术家们的事，一般 普通民众最大的需要是实用的美、生活的美与寻常的美。 漆艺之美，恰恰能提供这些“民众的美”。但是，漆艺一 旦与高贵的美学结缘，也常常会产生“远离尘世”的美。 第三届国际漆艺展上的许多“贵族漆艺”或“个人漆艺” 就是当代漆艺“远离尘世”的艺术。看来，漆艺的美学问 题，既是一个哲学问题，也是一个生活的问题。现代漆艺 的发展与美学息息相关，漆艺美学与当下生活境遇相互关 联，我们只要稍微关注德国社会学家韦伯关于工具性生活 “为世界除魅（使世界失去艺术魅力）”的批判，以及德 国哲学家海德格尔引用荷尔德林的“人诗意地栖居”的呐 喊，就能明白现代社会，美学与生活的关联性越来越被提 到“议事日程”。我们要艺术化（或美学化）地生活，生 活要具有诗意性是生活美学所关注的主题。漆艺、美学与 生活之间的关联性与通约性，为我们解读生活的美学与哲 学美学提供了最现实的艺术媒介。图1汉代云纹漆盘广西贵县罗泊湾1号墓出土一、“生活与美学”的学术背景美学一贯是哲学的一个分支学科，主要以研究艺术 701.《轮回》3.《力》2.《护身符》图2 从河姆渡走来——2010年第三届国际漆艺作品展作品2011·8时争持不下。譬如实证主义美学试图反对神学与形而上学的思辨哲学，采用“三段论”（即孔德的“知识的理论阶 段”：神学阶段→形而上学阶段→实证阶段）进行他们的 “实证”研究，用“抽象”去反对“抽象”，用“理性” 去解构“理性”；马赫主义的基本思想是“物是感觉的复 合”，也即“世界都是我的感觉”；尼采，强力意志和超 越精神在人生的道路上更走向了绝境，最后连自己的生存 都成了问题，孤独、抑郁而走向精神分裂。显然，西方现代美学在科学与人本中徘徊，传统与 现代中对抗，现实与人生中矛盾，灵与肉中挣扎，理性与 非理性中纠缠，工具与超越中扯裂。徘徊、对抗、矛盾、 挣扎、纠缠、扯裂构成当代西方美学之音符。特别是20世 纪西方美学在艺术或美学与生活的关系上，或认为艺术高 于生活，或认为艺术低于生活，或认为艺术源于生活的争 论也一直没有消停。当代批评家雅克·巴尔赞（Jacques Barzun）在其《艺术的用途和滥用》（The Use and Abuse of A r t）中引用的威廉·福克纳的名言最耐人寻味：“如果一 名作家不得不抢劫自己的母亲，他会毫不犹豫地下手——《希腊古瓮颂》的价值超过任何数量的老太太。”巴尔赞 指责问：“这种蛮干行为的道德意义非常深远。为了艺术 牺牲生活——这样的事情现代人即便为了国家利益在感情 上都会拒绝去做——是否有道理呢？也许有吧。”[1]巴尔赞 的责问与回答为我们论生活与美学的关系提供了答案。特别是现代社会以来，美学或艺术的生活化是最流 行的词语。这里我仅从权利、政治角度来分析这股“时 尚”。在社会发展背景的维度上，美学是伴随资本主义 启蒙时代的意识形态的政治化产物。为何能如此说呢？资 本家或工厂的统治者为了遮蔽其恶狠狠的工具性