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历 史 二、巴洛克风格时期的服饰  在文化史上，一般把欧洲的16世纪末到17世纪称之为“巴洛克”时代。 巴洛克(Baroque)一词本义巴洛克原指不规则的，怪异的珍珠，是具有贬义的，当时人们认为它的华丽、炫耀的风格是对文艺复兴风格的贬低。 巴洛克艺术充满雄伟、壮丽和豪放的底蕴，在富丽堂皇中显现刚健雄风。 它是一种激情的艺术，它打破理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，非常强调艺术家的丰富想象力。 服饰特点 在服饰上也一改以前灰暗而直板的艺术风格，把目光从人体移到了人与自然的联系上。 服装变得自然、松弛的同时，装饰得到了很大程度的重视并趋向奢侈。 荷兰风格时代（1620-1650） 法国风格时代（1650-1715） 法国风格时代（1650-1715） 主要一点就是缎带的使用，大量的缎带，大量的花边。历史上没有一个时期的男人像这个时候一般妩媚化。 朗葛拉布---裙裤“朗葛拉布”在此时出现，长及膝，基本型是宽松的半截裤。 肖斯---长统袜，肖斯的膝部和鞋上也有缎带装饰。 鸠斯特科尔---西服的始祖，意为紧身合体的衣服。由衣长及膝的宽大军服卡扎克演变而来。60年代～70年代被用作男子服，并成为19世纪中叶以前的男服基本造型。 女装 女装的变化也表现出巴罗克的特征，流动的衣裙，变幻的线条，缎带、丽丝、刺绣、饰纽等多种装饰在罗布上竞相争艳。 男、女子服装简介 17世纪形成的男子三件套装到18世纪在款式造型上逐渐向近代的男装发展。 洛可可样式集中表现在女服上，如果说巴罗克时期是男人的世界，而洛可可时期则是女人的世界。此时女性是沙龙的中心，是供男性观赏和追求的“艺术品”和“宠物”，这种氛围使女装对外表形式美的追求发展到了登峰造极的地步。 男子服饰细介 男子服装（ 1715 ～ 1789 ） 1）阿比---鸠斯特科尔改称“阿比”，造型同前，收腰，下摆向外张，呈波浪状，为使臀部外张，在衣摆里加马尾衬和硬麻布或插入鲸须。后中缝和两侧缝在下摆都有开禊，一般无领或装小立领。 2）夫拉克---18世纪中叶，男上衣去掉多余的量，衣摆不那么向外张，缓解紧束的腰身，这种上衣称夫拉克。 女子服饰细介 奥尔良公爵摄政时代（1715～1730） 　　　　　　　 此时女装有两个明显的特征：　　　　　　 　　 　　　 其一：是在后背领窝处有份量很大的箱形襞褶，从肩部直至地面，造型优美流畅。由于宫廷画家瓦托选择了这种女装造型作为其绘画的对象，故此被称为瓦托罗布。这种优雅的样式特别受到路易十五的 蓬巴杜 夫人喜爱，宫廷及贵夫人竞相穿用而流行了几十年。 其二：一百多年前的裙撑又一次出现，并成了后来几十年中女服不可缺少的重要道具 发型及服饰品 男子发型---洛可可初期，男子继续流行的白色假发较路易十四时代小。到路易十五时代，流行灰色假发，向后梳，在脑后梳成辫子或做发髻，发髻装在丝绸袋里，系上黑缎带。 女子发型 高发髻---高发髻用马毛做垫或用金属丝作撑，然后在上面覆盖自己的头发或加上假发，并且挖空心思地做出许多特制的装饰物，如山水盆景、田园风光和扬帆行驶的三桅海军战舰等。 洛可可服饰在现代服饰中的运用 洛可可服装的必备要素包括夸张的裙撑、打褶的花边、繁复的缀饰、低胸衬裙、印花布料。 洛可可风格的服装给人优雅、梦幻、浪漫、柔美的女性化时装感觉，属年轻类的流行时装。 洛可可风格服装在造型设计上多以古典优美的Ｘ形轮廓为中心，运用合体且古典式的紧身形造型，强调裙及袖的层次和量感。 ???现代婚纱设计中也注入了很多洛可可元素，这些婚纱打破以往宫廷风格的高贵，多了几许妖媚，婚纱的风格依旧是宫廷的瑰丽和奢靡，繁复的刺绣和精湛的工艺令人赞叹，是洛可可风格的极致。 谢谢观赏！ END 蓬巴杜夫人 路易十五时代（1730～1770） 巴尼尔裙撑--- 1740年后，裙撑逐渐变成前后扁平，左右横宽的椭圆形，据说最宽竟达 4cm 。 紧身胸衣---经过改良，胸衣由后面系戴，下部呈尖三角形，鲸须竖直嵌入，尺寸贴身，比较舒适。 路易十六时代（ 1770～1789） 这是洛可可风结束、新古典主义服饰样式兴起的转换期。 18世纪中意大利那不勒斯两大古城的发掘，引起人们对古代文化的关注。开始从洛可可“优美但轻薄”的文化向“朴素、高尚、平静而伟大”的古典文化转移，此倾向被称为新古典主义。 1）波兰式罗布---1776年受波兰服装影响出现了波兰式罗布，其特征是裙子在后侧分两处像幕布或窗帘似的向上提起，臀部出现三个柔和地鼓起的布团。 2）卡拉科---这是吸收男服的机能性形式的女茄克—卡拉科，它上半身紧身合体，下摆呈波浪形外张，衣长及臀，有长袖和七分袖。 3）巴斯尔样式--