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* * 复调写作基础 第一章 旋律 旋律是多声部音乐中的主要表现因素。在复调音乐中旋律的旋律的写作尤其重要。复调音乐的结构，就是多旋律的组合形式。在研究几个旋律线条的组合之前，首先要掌握单声部旋律的写作技能。单声部的旋律写作有着各种不同的处理原则。概括来讲，可以分为以下几个方面。 1—1 旋律的一般特点： 一：从线条的角度来看，旋律具有波浪起伏的特点。如下图所示： 为此，旋律写作中需要注意： （1）旋律要有明确的进行方向。起伏要自然，不作无目的地徘徊。以下旋律在向上的进行中，一直坚持在最高点，使旋律的起伏受到局限，进行方向含糊，有呆滞之感。如: 一般地说，旋律在向同一方向进行时，不宜过长，应尽快地反向折回，以取得平衡，如下例中箭关画出的部分一样。 如果需要继续向同一方向进行，则前一乐节最后的一个音符的时值应长一些，形成句逗。如： （2）旋律多以级进为主，跳进为辅。级进的特点是平稳，歌唱性强。但过多的级进会使旋律单调，缺乏生气。故级进中时而引入跳进，常可获得新鲜感。如： 但跳进不宜过多，特别是连续的跳进，容易破坏旋律的连惯性。 （3）注意安排好旋律的高点音与低点音，高点和低点，都是旋律线条发展的集中点，突出点。由于它们在音区上的鲜明对比，可使旋律的轮廓更为清晰。特别要注意高点音的安排，因为其音区高，故音响强，地位比较突出。如下例： 高点与低点的音，特别是高点音，一般不宜重复。如果要重复，距离应安排远一些，在节奏上，时值上要有所区别。如下例： 上例中高点的音为#F，占一拍的时值。但隔一音后重现，时值很短（十六分音符），在第二小节第三拍后半部又重现一次，为八分音符，因而未能影响第一次出现的高点音的地位。 （4）线条起伏的平衡点：旋律活动在狭小的音域中，常给人以平稳的感觉，音域宽广的旋律线条，则可能造成不稳定的效果。在最高与最低音之间，上下比例较为适中的那些音，称为线条起伏的平衡点。作为宽广旋律线条在音域两边来回摆动的枢纽。如： （梁山伯与祝英台主题） 上例中，旋律线条的起采访近两个八度，线条起伏的平衡点为g2和a2联系着上、下起伏的旋律线，以获得平衡的旋律效果。但这种情况并非绝对，在有些独奏曲中，旋律变化很大，从一个音区跳到期另一个音区，也是常见的情况。不过，在复调音乐的写作当中，这种情况还是较少见。 一般地说，在旋律的进行中，很少在同一高度上作长时间的逗留，而总是在音高关系上有所变化发展，在线条的起伏变化中有所对比（如上长与下降、跳进与平衡、同向与反向等），形成自然而流畅的进行。如下例（桑桐：东蒙民歌主题钢琴曲）之三。 例2-9中，由弱拍级进开始，接着向上大跳，后由C3填补跳进的空隙，并逐步向上到达高点音“f3”,再出现连续的跳进，但方向不同，第五小节第二拍上出现由四个音组成的向上的同向连续进行，然后返向折回形成级进进行，接下去又采取不同方向的连续跳进，最后结束在主音g2上。新鲜而优美，起伏自然，线条流畅。 二：旋律的节奏 在复调写作中，各个旋律的节奏的结合关系非常重要。当几个声部同时结合在一起时，如果各个声部的节奏不一致，反而更能够显示出复调音乐的特点，因而，复调音乐中，单声部旋律写作要注意到节奏的特点。 （1）时值的安排。 时值决定着节奏的强弱地位。时值长，则地位就显得重要，也就是强音的位置；时值短，则音符处于节奏的弱位置。因此，当旋律向上进行时，通常短音符在长音符之前，节奏感较强。短音符从弱拍或弱位进入到长音，则更富于动力感。例2_10： 旋律向下运动时，常采用相反的处理方式，即长音在短音的前面。以取得平衡的效果。如例2_11 以上两种处理方法，主要目的是为了加强节奏的动力性，并取得平衡的效果，实际写作中并不局限于上述原则。 （2）切分音的应用 在复调音乐的写作中，切分音具有特殊的意义。由切分音所产生的暂时的停顿，给另一个声部留出了填补的地位。 形成切分节奏的两个音，最好是前面的一个长些，后面的一个音短一些，或者两个音的时值相等。如：例2_12 如果前短后长，则效果就差一些。如果前面的一个音特别短，则失去了切分音的作用。如例；2_13 14 切分音具有向前推进的动力。连续的切分音，更能加强旋律运动的紧张度，但也不能过多的连续使用，否则将减弱旋律的独立性。 在下例的结束部分，连续使用的切分音，增强了旋律进行的紧张度。例2_15 （3）休止的处理 一个声部的暂时的停顿，可以使另一个声部得到突出。不过，切分音的节奏是将音延留下去，而休止则是无声的，旋律明