义大利文艺复兴戏剧与剧场14世纪中叶16世纪末.docVIP

義大利文藝復興戲劇與劇場 (14 世紀中葉 ~16 世紀末 ) ? 演出 : 相較於以神為尊、寄望來世的中世紀思想，文藝復興時期的 人文主義 重視人的本質以其現世的經驗， 禮讚人性。此時三個與劇場活動相關的社會機制包括了 學院 、 宮廷 與 民間 — 前二者為業餘演出， 觀眾為小眾的菁英貴族，即興藝術喜劇則為職業演出，觀眾來自社會各階層。由於廣受歡迎及 其專業性、適應性，亦經常受邀到宮廷做演出，成為連結民間、宮廷、學院劇場活動的重要橋 樑。 1 ．舞台外觀 : 在 1585 年，義大利出現了第一座永久性的室內 ( 宮廷 ) 劇院。劇院的出現意謂著戲劇演 出的時間不再受天候、時序的影響，而機關、佈景上也能獲得更進一步的發揮。 1628 年啟用的法尼斯劇院劇院採用了鏡框式舞台，更成為劇院建築的典範。 2 ．演員外觀 : 劇場服裝極盡華麗之能事 ; 大體上延續中世紀象徵主義風格，藉服裝表現不同的寓言或神話人物，但也初步有了考據時、地的嘗試。時至 16 世紀中葉左右，已發展出系統化 的 舞台服裝原則 。 3 ．演員語言 : 以即興藝術喜劇的類型化角色的語言最為活潑，往往在表演中融合了表演當地的政治 動態與社會軼事，語言、風格方面相當俚俗，利用方言、無意義的自創字詞等造成喜感，亦時有辛辣的諷刺。 ? 文藝復興時期對古希臘、羅馬文物與藝術具有高度興趣，但在復古、擬古時不免因憑藉想像而有所 曲解。左圖是文藝復興時期所認知的羅馬劇場形制。右圖則是模擬古羅馬劇作家泰倫斯時的舞台 — 表演區後方為許多覆有布幔、排列成直角或連立成角的門，各出入口標示不同角色的名字。 泰倫斯舞台 圖片來源 :Richard and Helen Leacroft (1984) Theatre and Playhouse. ? 建築師 Serlio(1474-1554) 在 1545 年出版的《建築學》中提出以古典競技場式劇場形制為基礎，將 半圓形觀眾席置入矩形建築物中的構想。他同時運用透視法繪圖來架構表演區，增加觀眾視覺上的 距離感。影響至深。 Serlio 設計的舞台由兩個部分所組成，靠近觀眾的區域為演員與舞者演出的平台，地面上畫著工整 的小方格 ; 其後則有個往舞台深處逐漸升高的斜面，為設置布景之所在，地面上繪著為增加距離感 而採用透視法所畫的小方格。 Serlio 的劇院藍圖 圖片來源 : Brokett (2002), History of the Theatre . 9 th edition ? Serlio 的布景結合了硬景與軟景 — 最接近觀眾席的是正面長方形、側邊梯型的立體布景， 距觀眾席 更遠的屋子 是以普通屏幕繪景，舞台深處為利用單點透視法繪製的布景，整飭所有透視法布景的 效果。此外， Serlio 根據羅馬建築師 Vitruvius 的布景概念，以透視法繪圖進一步闡釋悲劇 ( 左 ) 、喜劇 ( 中 ) 、田園劇 ( 右 ) 三劇種的布景特色。 Serlio 的布景概念 圖片來源 : Brokett (2002), History of the Theatre . 9 th edition 典型文藝復興時期劇院的空間配置示意圖 圖片來源 : Wilson Goldfarb (1991) Theatre: The Lively Art . ? * 即興藝術喜劇的角色類型與類型化角色 * 即興藝術喜劇的角色類型可概分為兩類 : 一般角色和誇張角色 ( 丑 ) 。誇張的類型化角色則可被分為主、僕兩組。知名的主人有吝嗇貪財的守財奴，個性懦弱但愛吹牛的 軍官，精通醫學或法律的醫生。僕人角色常兩兩對照，一個聰明一個愚笨，他們懷著設計主人的詭 計，推進劇情。類型化角色是指角色有著固定的性格、說類似的台詞、穿戴屬於這類角色的服裝和面具。每一個表 演者終其一生都只演出某一個特定的角色、著與角色相合的服飾與面具 ( 如圖 ) 。 即興藝術喜劇 ( Commedia dellarte ) 的類型化角色 Ruzullo( 左 ) 和 Gucurucu( 右 ) 圖片來源 : Rudin (1994), Commedia DellArte: An Actors Handbook. 即興藝術喜劇中的一般角色提供全劇的基準，以突顯其他丑角的特質，通常被描繪成是機智的、好看的、教養良好的，飾演的演員穿著當時流行的服飾，不戴面具演出。 義大利即興藝術喜劇不只在民間廣受歡迎，更應邀至宮廷演出。下圖前方為劇團演員，後方則為法 國王室成員。 Commedia dellarte 的一般角色 ( 戀人 ) 以及宮廷演出 圖片來源 :Brokett (2002), History of the Theatre . 9th edition ?