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世界室内设计史（２） 美学运动 工艺美术运动（Arts and Crafts Movement Arts and Crafts Movement ）；其产生受艺术评论家约翰·拉斯金理论与观点的影响。是针对装饰艺术、家具、室内产品、建筑等，因为工业革命的批量生产所带来设计水平下降而开始的设计改良运动。当时大规模生产和工业化方兴为艾，工艺美术运动意在抵抗这一趋势而重建手工艺的价值。 主要成员：威廉·莫里斯(William Morris)、察尔斯·马金托什(Charles Rennie Mackiniosh)、C·F·A·沃塞(Charles Francis Annesley Voysey)和拉菲尔前派(Pre-Raphaelite)等。由沃尔特·克兰(Walter Crane)和C·R·阿什比(Charles Robert Ashbee)传到美国。工艺美术运动是英国19世纪末最主要的艺术运动。并影响了接下来的设计史发展。  工艺美术运动者设计的花纹 工艺美术运动者设计的室内 韦布为莫里斯设计的住宅红屋（伦敦，１８５９～１８６０） 莫里斯风格的宾馆客房：莫里斯以纺织品、墙纸、印刷品等为主，以自然为母题。 韦布，是正面带有彩绘家具的设计者。在室内设计中希望简洁、朴素的乡土风格。 左，莫里斯设计的绿色餐厅　右，韦布设计的斯坦登起居室 英格兰，斯坦登住宅（韦布设计，１８９１～１８９４） 其他工艺美术运动者设计的东西 受日本元素影响的工艺美术作品 伦敦孔雀屋，（１８７６～１８７７）以蓝色与金色为墙面色调。 斯科特的作品 由于工艺美术运动拒绝大量无意义的装饰，完全拒绝复古，强调诚实地表达功能、材料和技术，工艺美术运动情不自禁地指向未来。 美国，布雷德利设计的图案 理查森设计的作品 理查森设计的圣三一教堂，１８７７年，波士顿。 格林兄弟设计的甘布尔住宅 阿姆斯特丹证券交易所 新艺术运动 开始在1880年代，在1892年至1902年达到顶峰。 这种风格中最重要的特性就是充满有活力、波浪形和流动的线条。象是使传统的装饰充满了活力，表现形式也象是从植物生长出来。 新艺术运动在建筑风格和室内设计方面，避开维多利亚时代折衷的历史主义。新艺术运动主张运用高度程序化的自然元素，使用其作为创作灵感和扩充“自然”元素的资源，例如：海藻、草、昆虫。  　　相应地，其开始广泛使用有机形式、曲线，特别是花卉或植物等。日本木刻画以其曲线、图案外观、强烈对比的空间和平坦的画面，同样启发了新艺术运动。新艺术运动没有象某些其它运动(例如：工艺美术运动)那样否定机器的作用，而是发挥其所长。根据材料的使用(主要是使用玻璃和锻铁)，使建筑风格方面，也能找到象精雕细琢般的品质。  　　新艺术运动中好的一面，是其考虑了完整的风格。这意味着它无论是在建筑风格、室内设计、家具和织物设计、器皿和艺术品、灯具等方面，都有了一个等级尺度。  维克多·霍塔 的作品 费尔德的作品 费尔德的室内设计 瓦林的作品 瓦林的作品 加莱的作品 加莱的作品 马诺雷尔的作品 马诺雷尔的作品 赫克托·吉马德 的作品 察尔斯·马金托什 的作品 高迪作品 高迪作品 奥古斯特·恩戴尔 的作品 贝伦斯的作品 桑克设计的教堂 维也纳分离派美术馆 维也纳，邮政储蓄银行 奥托·瓦格纳 的作品 约塞夫·霍夫曼 的作品 鲁斯的作品 鲁斯的作品 蒂法尼的作品 蒂法尼的作品 路易斯·苏利文 的作品 温莱特大厦 贝阿德大厦 沙利文设计的住宅 19世纪的折中主义 折中主义建筑在19世纪中叶的法国最为典型，巴黎高等艺术学院是当时传播折中主义艺术的中心。而到后来，又转移到美国开花结果了。总的来说，折中主义的建筑思潮是倾向于保守的，因为它们大多没有跳出以前的固有模式，没有跟上迅疾发展的新浪潮，缺乏对新建筑材料的认识和新建筑技术的使用，没有创造出与之相适应的新建筑形式。 巴黎美术学院 巴黎美术学院，第一座真正开设建筑专业的学校，它发展了一套教学方法，在表现建筑布局的有序性和逻辑性理论方面非常有效。 在教授建筑历史上，主要通过对古典时期宏大纪念建筑制作巨幅图纸和渲染图来进行。学生们在自己美术学院的工作室中所做的新设计是对古典历史主义技巧娴熟地应用于建筑布局中的结果。 使法国建筑和室内设计领域专业化程度有了进一步发展。 巴黎歌剧院节日大厅 巴黎歌剧院的外廊与观演大厅 美国折中主义建筑 Ｗｉｌｌｉａｍ　ｌｏｗ　ｈｏｕｓｅ(1887) Kingscote house(1880) henry villard building 波士顿公共图书馆 早期的摩天大楼 摩天大楼内的底层中厅 室内装饰师的兴起 典型的装饰设计师经过训练要知道各时期的风格，能非常娴熟地将用于室内的多种元素加以排列布置，此外，他们还应该是搜集文物、艺术品的专家，还是家具、地毯等装