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从《簪花仕女图》看唐代仕女画的成就 学生姓名： 指导教师： 一 引言 回顾历史，从早期的帛画到后期的文人画，亦或今天的绘画作品中，仕女画这一题材都并不鲜见。“仕女”一般而言，是“宫女”的代名词，均指宫廷，贵族妇女的范畴。仕女画是由人类的审美需要决定的。不同时期的艺术作品适应了当时时代的审美要求。盛行于中晚唐时期的作为纯艺术欣赏的仕女画，在继承和创新的基础上，形成了“衣裳劲简，色彩柔丽，体态丰肥，颇具风姿。”的唐代仕女画风，反映了大唐审美时尚。 中国封建社会进入唐代，政治，经济，文化都有长足的进步。出现了繁荣昌盛的局面，是整个中国封建社会最为殷实的时期。各族人民共同创造了唐代辉煌灿烂的文化艺术。中国绘画在这一时期走向成熟，尤其是人物画获得重大发展，把唐代人物画从纯粹的礼教伦理和道释人物绘画中释放出来，把触角伸及到现实生活中来，直接从生活中汲取素材和形象已成为一种风气。开拓出新的境界，达到画史上一个高峰期，在艺术成就上，唐代仕女画独立古今。 《簪花仕女图》是这一时期的珍贵作品，传为唐代著名画家周昉所做。周昉，字景玄，又字仲朗，长安人，出身贵族。周昉与达官贵族交往较多，擅画贵族人物肖像及宗教壁画，尤以仕女画最为突出。画面描绘唐朝贵族妇女消闲生活场景，无论从绘画造型，技法，还是对主题内容的处理上，都显示了很高的造诣。作品将当时现实生活中的贵族妇女画得雍容华贵，表现出其时贵妇一种闲适无聊的生活本质。其画面的形式与内容在艺术上达到高度统一，为后人研究历史提供了重要的见证。 二 作品赏析 《簪花仕女图》高46厘米，长180厘米。在人物的神情，动作及服装要素，环境等方面的刻画上细致入微，使画面栩栩如生。例如：左端开始婷婷而立的是一个贵族妇女，体态丰硕，发髻高大，上插牡丹花一枝，髻前饰玉簪步摇，那珍珠流苏似的在不停的摇晃。她头上的髻发与短鬓，茸茸地分披在丰满的额前和耳边，显得青春焕发。她圆润的面庞，浮起了淡薄的红晕；瓜子形的黛画短眉，浓淡适宜地斜峙在粉额之前，眉间金色花子的点饰如豆般大小，朱唇小到恰好与整个面庞隐隐相称，她侧身做向右倾斜的姿势，外披紫色纱罩衫，衫上的龟背纹尚隐约可辨。朱色的长裙上，画有斜格纹样，白花宽带紧束在酥胸之下。朱磉色的 帔子，搭在紫色的纱衫上，从肩后绕过两臂，止于胸前，帔子深朱色格子打地纹，上有粉和花青作为主要调子的花草纹样。紫绿色花纹的洁口丝绸衬裙，长过纱衫，拖曳到地面上。右手摆向前侧，靠着纱衫；左手执绋子前伸，绋穗的摆动，逗引着小狗做戏，而小狗深通人意，她朝绋穗不停地张嘴摆尾，做出扑跳的姿态，从而使情节显得活泼生动。 三 浅析仕女画的成就 （一）造型技巧 1. 线的特点 《簪花仕女图》画面最独到之处是画家以典雅，匀细，劲健的线条为主，来表现贵族妇女的妩媚体态。画家始终“以线造型”因为线是中国传统绘画的造型语言，是完成一幅画的重要手段。唐代仕女画在线的组织处理上追求一种单纯而丰富的效果。大胆取舍，高度提炼，在描绘妇女脸部和手部时，需要用笔细致入微，稳重，准确，一气呵成。人物状态或茫然若失。或神情愉悦。在刻画仕女形象时，在颈部，肩部和胸部往往略去很多转折和细部，加以概括为几根柔和的弧线，这就更加突出了宫廷妇女柔美肌肤结合形象的形体结构和转折关系，长线与短线相结合，赋予节奏，韵律，避免呆板。在描绘妇女身上轻柔透亮的薄纱披肩时，画家在转折处或断或续，非常流动，赋予了画面灵巧而生动的活力。在衣衫下部和罗裙，优美而舒缓的长线下垂，流畅自然而飘逸。人物画中仕女袒胸露背，双手毫无遮蔽，描绘起来，并非易事。作者用简洁遒劲的线条，准确的表现各种手势，骨法用笔的线条对作品产生了决定的意义。《簪花仕女图》的线条达到了“骨法用笔”的高度统一，使之成为独立的存在，支配整副画面。 2. 赋色 《簪花仕女图》从色彩的搭配到赋彩的层次，都可见作者的技艺，注意把握色彩的对比呼应，色量面积的大小和画面分布，以及色墨的调配，很好的表现了色度层次变化和冷暖对比规律。在赋彩技巧上，恰当地运用了复杂的色调。重复中不觉得单调。画面仕女紫色纱衫的一再出现，即是一个突出的例子，紫色与花青一并涂施，作者灵活运用，在紫色衫上有两处用花青勾出纹样，反而觉得十分典雅，正是作者克服色彩运用矛盾的独到之处，唐代仕女画家在表现浓妆的仕女形象时，画家对颜色的使用精而细，颇见其功力。使她们圆润的脸庞，浮起了淡薄的红晕，丰润凝亮，具有冰肌雪肤的真实感。各种颜色所涂成的纱衫的质感。更深刻地映入了我们的脑海中。分开丝绸与纱衫之间层层叠加关系，使之有空气流动之感。在轻纱衫笼罩下的肌肤和衣裙就如一层薄雾所盖。因而原来的肌肤和衣裙仅变了颜色。但它却不因此而使人离开肌肤和衣裙原有色调的联想力。 （二）构图与意境 构图