《虫虫历险记》-京剧艺术探险之旅.docVIP

《虫虫历险记》:京剧艺术探险之旅 　　作为山东艺术学院建校55年来唯一一出戏曲原创剧目，《虫虫历险记》于6月4日至6日在山东艺术学院艺术剧场隆重上演。该剧展示的是我们身边的人，关注的是我们身边的事，讲述了中学生虫虫沉迷网络，为玩游戏荒废学业，花钱无数，最后竟然挪用全班同学给地震灾区的捐款。无法面对自己犯下的错误的虫虫，为了逃避现实穿越到网络世界，在那里他逐渐意识到虚拟世界并不像自己想象的那般美好，于是敢于正视自己的错误，不逃避现实，不撒谎欺骗，最终在家长老师朋友的帮助下重新振作，回归自我。 《虫虫历险记》之所以选择青少年为关注对象，一方面是出于对青少年成长的关注，另一方面是因为它贴近学生们的生活。对于我们这些学习戏曲艺术的学生演员来说，也能够更好地理解故事人物、诠释故事主题。而把京剧元素添加到儿童剧里，除了考虑京剧艺术要从娃娃培养以外，还期许着这片空白需要有分量的作品来填补，于是《虫虫历险记》的出现不能不说是一次探险，一次京剧艺术发展道路上的探险之旅。 一、行当与唱腔的传承 《虫虫历险记》里的人物基本按照京剧中的角色行当进行设计。黄沙怪被设计成京剧中的花脸行当，咕噜噜是武生行当，滴答答和Q币箱是京剧中的丑角行当，奶奶理所应当是老旦行当，爸爸是老生行当，妈妈和老师是青衣行当。这里的设计其实也正是京剧艺术本身的特征表现，戏中的角色行当与现实生活当中的人物关系密切，正所谓艺术源于生活又高于生活。 “滴嗒嗒，滴嗒嗒，时间飞转无闲暇。 滴嗒嗒，滴嗒嗒，浪费时间是自杀。看不见、没处抓。全世界都说我最大，不差钱儿来就差他……” 这是滴答答的一段念白，作为京剧中的丑角行当，这样的念白是基本功，是向观众介绍自己身份，讲述自己心情、把心理外化的一种方式。在《虫》剧中，滴答答左右摇摆着，用夸张的形体动作加上通俗易懂诙谐风趣的开场白，让观众对这个人物的出场印象深刻，对时间的认识也更加形象生动。 整出作品虽然是以现代戏的场景展现，但是对于京剧艺术的传统还是进行了保留和传承。从演员的一举手一投足到声腔韵味的把握，从西皮二黄的强调到板鼓京胡的穿插，无一不渗透着京腔京韵。为了让观众感到拉钩定下的事情非常重要，对一个拉钩的动作都进行了精心的安排，动作夸张、肢体伸展，充分彰显了京剧的体态和韵律。 唱是京剧艺术最重要的舞台表现手段之一，也是任务内在情感最好的表达途径。戏曲人物的唱，也要按照戏曲程式的表现规律来规定，比如人物的上场唱、下场唱、独唱、对唱、三人唱、群体唱、幕后伴唱等，根据不同的戏剧情境和舞台表现，进行不同的唱段安排。如老师和虫虫在课堂上的一段对唱： 老师：这几日虫虫他谎话常说，言语乱行为怪实难琢磨。 虫虫：老师她越是对我和颜悦色，我越是像被电击心里哆嗦。 老师：难道说他沉迷网络？我还要顺藤摸瓜再做定夺。 虫虫：怕只怕她告家长这关难过，到时候一顿胖揍实难逃脱。 虫虫和老师通过这段唱腔各自陈述着自己的内心感受。老师的腔调充满温情，句句教诲，深情满满，而虫虫的回答也是京韵十足，程式表现丰富。 二、写实与虚拟的交错 在《虫》剧的一开始，就是一段轻快的群舞——鼠标舞。大家装扮成小老鼠，男女组合，两两一对，在集中精力玩游戏的虫虫面前晃来摇去，他们既是虫虫手里点来点去忙乱的小鼠标，也是孩子们内心当中那股活泼灵动的天性，加上轻松活泼的音乐，这段开场舞一上来就抓住了小观众们的心。 舞台风格写意与写实相结合、抽象与具象相呼应，让这出现代少儿京剧处处洋溢着青春的气息。第一场一开始，便有一个硕大的电脑键盘横在舞台中央，给观众一种压迫感，让大家觉得这出戏与电脑有关，同时也让人感受到网络透露出的强大力量。 整部作品把网络空间与现实世界交替展现，用到了戏曲艺术中的虚拟性这一特点。虚拟性是戏曲表演的特征之一。“虚拟，是戏曲反映生活的基本手法。”（张庚语）同样是空旷的舞台，仅凭虫虫一句“太神奇了！我真的到网络里了？我不用上学了，也没人管我了，不用害怕还不上钱了。哈哈——我会翻跟斗了？我会飞了？我力大无穷了？太好了……我终于当上真正的网络战士了”就向观众说明，这时的舞台是网络里的虚拟世界，所以，虫虫此时遇见的人也都是虚拟的，做出的许多动作也都是网络里才有的。其实，戏曲舞台空间本是一块不大的固定范围，但戏曲艺术运用虚拟的原则，用程式来表现空间，使得空间被大大扩展。这样的设置不仅不会把小观众们阻挡在门外，反而会大大提升少年儿童的空间想象力，锻炼他们的形象思维能力。 第五场戏是全剧的焦点，也是整个戏的高潮。朦胧中虫虫如愿以偿地进入了网络世界，成为了一名无往不胜的“网络战神”，然而，网络里的世界并不像自己想象的那样轻松无忧，反而让年少轻狂的虫虫力不从心。网络那头的玩家不停的付费，没日没夜的点击，