特吕弗与《四百击》.ppt

特吕弗作为新浪潮运动的重要人物，他的电影作品在内容及其形式上实践了巴赞的纪实美学，并蕴藏着深刻的文化内涵。他的电影表现出耐人寻味的哲学思想，清晰地显示出当时法国社会文化思潮的兴起和变迁。以一种含蓄的镜语表现出对主体建构的哲学思考、身份认同中的自我与他者交流的历程，死亡的本能和生存的意义以及叙事中体现的爱欲的交织，灵与肉的融合。 特吕弗电影中独特的主题思想成为他个人风格的标志。他始终将两性关系以及童年阴沉的梦幻作为表现的重点。在独特的男性视角下塑造了一系列不同类型的女性形象，并在其中展开具有象征意味的两性关系书写。坎坷灰暗的童年梦幻对成年后的深刻影响也成为特吕弗电影关注的对象。童年的梦境、成人的梦魇使他的电影带有浓郁的精神分析特色。 为何《四百击》（四百下）？ 法国：不听话的孩子，打他四百下！ 中国：黄荆棍下出好人！ 特吕弗在《四百击》中叙述了他悲惨的少年时代。 ——乔治·萨杜尔 干净、简洁、清晰，我们被这部电影重重包围，深深打动。 ——reel电影评论 特吕弗在拍摄一种生活，一种真实的、没有任何修饰的生活。 ——reel电影评论 《四百击》正是以安托万的成长中琐碎的细节表露那个时代青少年的内心世界。 ——DVD评论 《四百击》平直的叙述方式中蕴藏着一种博大的张力。 ——戈达尔 二、一个关于“成长”的故事 《四百击》是特吕弗的半自传体作品，探讨了一个13岁男孩的生活和内心世界。安托万处于成长的叛逆期，却没有得到良好的成长土壤。他面对着僵化保守的学校教育制度、四分五裂的家庭坏境和残酷冰冷的社会面相，无论如何都找不到出路。他逃课，见到母亲和他人偷情，跟老师谎称母亲去世，谎言被揭穿后，他离家出走，彻夜不归，并为了归还偷走的打印机而被警察当场抓住，带去了少管中心，但他还是在大家不留神的时候逃走了。安托万拼命往外跑，身后警笛鸣起，迷惘的安托万一直朝着大海奔跑……? ? 电影拍摄于1958年，战后的法国风貌一览无遗。 当时的法国普遍贫穷，人们勉强果腹而已。 安托万和他同学们（包括老师），除了那个偷家里钱去买了一副怪模怪样眼镜的同学，身上衣着光鲜点，都衣衫单薄、残旧。 母亲来探监时冷酷的话语是安托万的成人式。他对这个世界有诸多不满，却从未有这个神情般绝望。他曾经以为自己能处理成人的事情了，偷打字机还回去只要戴上一顶大人的帽子，却被真的大人一次又一次无情的一把扯掉帽子，让他看到自己的心灵有多脆弱。 电影中安托万的奔跑可以说是安托万最后的挣扎与努力。他跑向大海，跑向一片蔚蓝的自由，也是跑向无路可归的封闭的高墙。 但最终他停了下来，面朝观众，定格画面。请告诉我，我该怎么办？让时间带不走他。永远的安托万。 我们如何从影片中取得认同。那就是，我们发现电影中成人的世界如此陌生、充斥着荒谬的秩序和冷漠的情感。那是一个他者的世界，我们憎恶的他者的世界。 他者即地狱！ 三、一种关于“作者”的风格 特吕弗电影的个人书写特点决定了他在拍摄和演员的选取上有不同于传统电影的新颖手法，这些创新手法的运用淋漓尽致地表现了他对生活真实的尊重和关照。 一切都按照事实存在的方式去拍摄，长镜头对细节的囊括和对环境的真实表现，对演员的循循善诱使演员完全融入角色之中，体现一种新浪潮风格的原创性。这种导演风格其中贯穿了细腻动人的视听语言，使他的电影具有鲜明的作者身份印记，虽然这种个人表达到他电影的后期并不明显，但风格的贯穿并没有因为电影题材和类型的改变而中断。 1、巧妙的主观镜头 影片使用了大量的主观镜头，从安托万的视角来观察这个世界。比如在家里，他睡在过道地板上的一个睡袋里，他那位风流放荡的母亲深更半夜回家的时候，摄影机仍然保持低角度，观众看不见他母亲的全身，只能从安托万的视点看见他母亲穿着丝袜的腿，踮着脚从儿子身边走过。他继父穿着睡衣走过睡袋，也只能看见睡衣的下摆。 在安托万和勒内逃学的那场戏中，他们跳到一个大转筒上玩。大转筒越转越快，逐渐变成一片模糊以表现眩晕感觉。这些主观镜头使影片更真实更突出地表现了一个少年的心理状态。这是一部彻底电影化了的影片。在很多场戏中根本没有对白，有人说这是法国新浪潮中的无声片。摄影机紧紧跟着安托万把日常生活中这些极平淡的事用电影化的手法表现出来，而且能使观众从影片中感受到这个孩子的孤独、烦躁、不安、恐怖、压抑、受屈辱等主观情感。 2、经典的长镜头 《四百击》开场的长镜头，以参与者的视角来展示巴黎街道，从微仰到平视，摄像机镜头始终平行于一个坐在车里游览的观众的视角，在音乐的衬托下显得细腻而忧郁。作为法国新浪潮电影运动的领军人物，特吕弗所代表的六十年代末、七十年代初的一些法国影人认为，电影应该表现人的内心生活，所以《四百击》开场的长镜头即使信息量很少，也要保持足够的长度来渲染气氛。 [长镜段落头分析] 《四百击》的第一场“受罚”戏