第六章美国影视动漫音乐.pptVIP

第一阶段：确立音乐图解式表达并大量使用古典音乐 画面与音乐结合在一起，使影片产生了强烈而有趣的视听效果。这部影片是典型的图解式配乐作品，奠定了美国动漫片的以图解式音乐风格为主的特征，成为动漫史上第一部获得奥斯卡动画短片奖的影片。 （1）主题性音乐：起到揭示影片主题的作用。如《狮子王》（1994年）在影片开始就以一曲“生生不息”表达了影片主题，提示观众影片所要表现的是在大自然中生生不息的生命的意义，而非简单的复仇故事。 第三阶段：多种音乐形式与创作手段的融合 在动漫配乐领域汉斯?季默同样取得了辉煌的成就。他为迪士尼及梦工厂的多部动画片创作过配乐，其中《狮子王》和《埃及王子》获得奥斯卡最佳原创音乐奖，2002年《小马王》获金球奖最佳原唱歌曲奖，2008年《功夫熊猫》获得安妮奖最佳音乐奖，除此之外还有我们熟悉的《马达加斯加》系列和《超级大坏蛋》等。 第三节 名片剖析 《美女与野兽》 《美女与野兽》（1991）是迪士尼公司的第三十部动画电影，是第一部获得奥斯卡最佳影片提名的动画片以及首部获得安妮奖的动画片，因此可以算得上是动画电影史上的一部里程碑式的作品。担任影片配乐的是著名动漫作曲家艾伦?曼肯，整部影片音乐优美浪漫，精致动人，是迪士尼最壮阔、瑰丽的代表作之一，也是勇夺奥斯卡最佳电影配乐奖 、金球奖、格莱美音乐大奖三重殊荣的巅峰之作。 1、影片成就 2、剧情介绍 动画片《美女与野兽》改编自法国作家博蒙夫人的同名童话故事。很久很久以前，一座城堡的王子因不懂得慈悲与宽容而被仙女施了魔法变成野兽的模样，他的城堡也被施以魔咒，仆人们通通被变成了各种日常用品，包括烛台、座钟、杯子、碗等。被变成野兽的王子要在玫瑰花凋谢之前学会爱，并且要得到别人的爱，才能够重新变回王子的模样，整个城堡也才能破除魔咒，恢复原样。 第六章 美国影视动漫的音乐 第一节： 音乐的发展和特点 第二节： 著名动漫作曲家介绍 第三节： 著名影片剖析 一位名叫英格夫·达尔（Ingolf Dahl）的美国动画音乐创作人曾经说过：“如果说忽略或者误解了电影中的音乐是不幸的，那么忽略了动画影片中的音乐无外乎犯罪。”由此可见，美国动画创作者对动漫音乐的重视程度。 第一节 美国动漫音乐的发展和特点 从沃尔特·迪士尼的《威廉号汽艇》（1928）直至今天佳作纷呈的美国动画，大量使用音乐、重视音乐在影片中的各种功能开发，都成为其票房制胜的看家法宝和艺术创新的有效途径。可以毫不夸张地说，音乐是美国动画成功的关键因素之一。 早期的美国动漫以短片为主，多使用古典（非原创）音乐作品，影片中“人”、“物”的运动和动作与音乐的节奏和速度紧密配合，这种表达方式称为“图解式表达”，这种表达方法增强了动画人物的鲜活度，同时具有喜剧性和夸张性。音乐图解式的表达方式体现了早期美国动画对声画结合方式的一种探索，具有一定的实验性质。 1928年，迪士尼在《威廉号汽艇》中首次将声音引入动画，“人物”的一举一动都被音乐的节奏、速度紧密控制，动作与音乐的高度同步产生了一种夸张、幽默的喜剧色彩，这一效果深深地赢得了观众的喜爱。 1929年，迪士尼公司根据圣桑的交响音乐作品《死之舞》创作了动漫片《骷髅之舞》。影片中几个骷髅随着音乐跳着舞蹈，他们把自己的四肢脱下来，用胫骨敲着它们干瘦无肉的胸膛，发出叮叮当当的木琴的声音。 1940年，迪士尼拍摄的《幻想曲》是一部完全为音乐而作的动画片。影片中大量使用各种古典音乐作品，配合抽象的画面及有情节的动画故事，使音乐完全变成视觉化的东西。《幻想曲》不仅是电影史上首部使用立体声配乐的电影，也是迄今为止迪士尼经典动画中重映次数最多的一部电影，被称为“永远不会消失的瑰宝”。 第二阶段：原创动画音乐得到发展 当动画领域出现剧情长片之后，故事内容愈加复杂、人物性格更为丰富，由于画面信息负载量相对有限，因此充分挖掘画面外潜力已经成为必须。这时的音乐原创性越加重要。1937年在美国上映的动画影片《白雪公主》获得奥斯卡最佳原创音乐的提名，就此打开了原创动画音乐的大门。 原创音乐的发展不仅鉴证了动画配乐方式的改变，更是动画音乐逐渐由最初的附属地位独立出来，参与到叙事体系中的有力证明。动画片中不同类型的音乐参与叙事的方式不同，大致有以下几种： （2）陈述性音乐：一般是经过填词演唱的原创音乐。例如《钟楼怪人》（1996年）用一个说唱艺人的表演介绍了主人公卡西莫多的身世。 陈述性音乐常常伴随着人物出场，以合唱、重唱、对唱、独唱等形式来介绍人物的性格特征、表达人物的内心情感，与舞台剧或音乐剧的表现形式相类似。 （3）剧情性（过渡性）音乐 动画片中常常有一些