中西传统绘画之别.ppt

* 中西传统绘画之别 网络中西写生视频片段播放，提出问题： 从中国花鸟画和西方静物画的写生方式上，我们看到了什么不同？ 讨论，谈谈感受。 中国花鸟之西方静物比较 中国古代花鸟常以四君子为题材，为什么？这个和西方绘画有什么不同？ 中国人物画之西方人物画比较 中国人物画中有白描人物，西方人物画中有速写或素描人物，有何不同？ 中国山水画之西方风景画比较 中国山水的透视方法是怎样的？西风风景绘画是什么透视呢？ 审美理想、工具材料、造型手段、透视方法、空间处理、意境倾向、表现形式、艺术追求等诸多不同 西方求“形”——镜象，再现，实，几何结构与数学关系，理性； 中国求“意”——意象，表现，虚，线条变化与黑白虚实，感性。 中国画：重线、色淡、写意 西画：重形（明暗，光影）、色浓、写实 西方风景：焦点透视 中国山水：散点透视 梁楷《李白行吟图》 梁楷《布袋和尚》 中国传统绘画形成的是一种强化的内向自我平衡形态的审美心理定向，这种内向型实践平衡形态，强调的是内在的精神涵义，因此，形成了我国独特的表现性美学体系，在如何扩大画面容量时，当然也有一定的高超和独特的表现手段。 例如宋代画家张择端的《清明上河图》可以说是一个在克服时间与空间的局限上，创造性地采用多视点，多时空的典型手段的范例。它以全景式的构图，精细的笔触，细致而又生动的描绘，广阔而详尽地展示出当时各阶层人物的生活和动态。从卷首清静的郊野到卷中热闹的虹桥场面，再到卷尾。画家把五百多个在时间与空间中活动的人物都调度和组织到一起，真可谓包罗万象，是一幅典型的宋朝汴梁城社会生活的真实的历史画卷。可以随着“移动透视”一段一段地尽情地仔细欣赏和体会。 中国画家们为了追求物象的神似，往往对物象采取大胆取舍和夸张变形的手法删去一切多余之笔，仅以洗练、简洁有力的笔触和构图，直透人的情感的深层，得其微而遗其巨，从而更集中地表现物象的性格特征，挖掘出物象后面美的丰富内涵，表现出物象的精神特征。总之，中国绘画的这种“传神”的艺术手法就是要求绘画最生动地表现人的内在精神气质、格调、风度，而不在外在环境、情节、形状、姿态的如何铺张描述上多用笔墨。 齐白石《虾》 席里柯《梅杜萨之筏》 列宾︽意外归来︾ 列宾《伊凡雷帝杀子》 伦勃朗不同时期自画像 *