文人画的艺术理念.pdfVIP

梁江〈文人畫的藝術理念〉 文人畫的藝術理念 梁 江 中國藝術研究院美術研究所副所長 摘 要 文人畫的出現和發展，與中國文化衍變、藝術推進，傳統美學思想的變化等 要素都分不開。但，文人畫的出現，最直接的契機是北宋蘇東坡等一批文士的介 入。因此，文人畫的藝術特色，一開始就與文人學士的性質及趣味連在一起。 肇始於北宋時代的“文人畫＂思潮，就其反對刻劃雕琢，推崇平淡自然，脫 略形似格法，注重個性發揮，不事塗丹傅粉，追求清新素淨，以及對於畫中有詩 之韻味，寫意寄情之筆墨等探求中表現出來的審美傾向和藝術趣味等看來，文人 畫的出現，乃是傳統繪畫“絢爛之極，歸於平淡＂的產物，是傳統美學思想發展 變化在美術領域中的體現，是中國繪畫藝術發展至一定歷史階段的必然結果。 文人畫往往詩、書、畫渾然一體，相互映發，因而大大豐富了中國畫的藝術 表現力。它的藝術特色，不少已成爲傳統繪畫民族風格特徵的重要元素。文人畫 的長處爲宋以後歷代畫壇所繼承和發展，其作者不限於文人學士，其作品不但有 水墨淺絳，山水花鳥，也涉足重彩工筆，人物故實。就其內容、形式、風格、作 者諸因素看來，把文人畫當作文士詩文餘事的遣興，或僅看作一個流派，都難以 概其全貌。它實際上是中國傳統藝術史上範圍至廣、歷時至久，影響至深的一種 藝術思潮。文人畫的理論和實踐爲豐富中國傳統美學思想寶庫，爲民族繪畫的拓 進作出了不容少視的貢獻。 關鍵字： 文人、文人畫、畫中有詩、傳統美學 一 上古時代的繪畫，服務於禮教。孔子認爲其作用如同“明鏡察形＂，可以“往 古知今＂。繪畫與工藝美術共生一體時，它用於“備百物＂，“知神奸＂；當它 20 二○○五兩岸當代藝術學術研討會論文集 脫離裝飾實用而獨立出來，又多用於“成教化，助人倫＂。楚國“圖天地山川神 靈琦瑋譎詭及古賢聖怪物行事＂，漢代在麒麟閣及南宮雲台畫功臣像，唐代閻立 本畫“太原倡義及秦府功臣＂二十四人于淩煙閣。其時的繪畫，顯然是“教化＂ 之義的載體。當佛教流入中國之後，繪畫與雕刻又用於宗教的傳播和闡釋，現存 石窟寺廟壁畫便有藝術水準極高的。古代赫赫有名的繪畫大家，首先就是擅長宗 教畫的高手。顧愷之在瓦棺寺畫維摩詰像“光照一寺，施者填咽，吳道子畫地獄 變相竟使京都屠沽漁罟之輩“懼罪改業者往往有之＂。由於繪畫“明鑒誡，著升 沈，千載寂寥，披圖可鑒＂1的作用，所以唐代張彥遠也鄭重其事一再強調“存 乎鑒戒者圖畫也＂，“豈同博奕用心，自是名教樂事。＂ 在古代的畫家和理論家看來，“存形莫善於畫＂，繪畫的長處，在於狀物紀 事。“寫載其狀，托之丹青＂。因此，宗炳強調“以形寫形，以色貌色＂，王微 讚歎“物以狀分，此畫之致也＂，姚最列舉謝赫的優點謂“點刷研精，意在切似， 目想毫髮，皆無遺失＂。直至唐代的白居易，還推尚“畫無常工，以似爲工＂。 那時候的繪畫，大多刻畫精微，雕繢滿目。“漢魏六朝，畫重丹青＂。2 延至唐 3 代，依然重彩鉛華，翕然成風。“唐人刻劃重丹青。＂ 不但“李思訓金碧樓臺， 4 畫重外美＂，後人推爲“始用渲染＂的王維，據說其風格也是“重深＂，甚至 5 “金碧輝煌，界畫精緻，筆細毫髮。＂即連脫落凡俗的吳道子，一日即寫就大 同殿壁上三百里嘉陵山水，然令人嘆爲觀止的除了作畫神速之外，就是“亂石崩 灘，若可捫酌＂。這是可以理解的，唐人尚法，“刻劃重外美＂爲有唐一代的審 美風尚。 從韓非子論畫“犬馬最難＂、“鬼魅最易＂到顧愷之的“以形寫神＂，人們 對繪畫功能的認知已大有進步。由著眼形似，到達了要求表現人的精神狀態和性 格特點，但歸根結底其共同點仍在探討如何刻劃物件。“古畫皆略，至協始精＂， 狀物而能夠精細，精確，這是表現技巧的長足發展，然