苏少版九年级美术上册第3课笔情墨意抒胸臆时间201410教师.docVIP

苏少版九年级美术上册第3课 笔情墨意抒胸臆 时 间；2014、10 教师姓名：郝海涛 单 位：枣庄二十九中 （苏少版）美术九年级上册《笔情墨意抒胸臆》教学设计 课题： 笔情墨意抒胸臆 主 备 人： 郝海涛 学科： 美 术 年 级： 九年级 课型： 欣赏·造型·表现 课时安排： 1课时 一、相关知识链接： 1．水墨 元人张退公《墨竹记》说：夫墨竹者，肇自明皇，后传肖悦，因观竹影而得意。也有说始于五代李夫人描窗月影而来。虽然这些说法都无画迹可证，但水墨画这个艺术形式是受竹影启示而来是可信的。宋元以来文人画的兴起，水墨画已成为国画的一种主要形式了。单以水墨点画，不施丹青是其特点。排除色相，洗尽铅华，只从笔情墨趣中创造出美的境界也确乎不易，难怪士大夫文人把水墨画推为上品。工笔画中也有单以墨染的，也是水墨画的一种。 2．水墨赋彩 宋代《宣和画谱》中说：画花者往往以色晕淡而成，独熙（徐熙）落墨以写其枝叶蕊萼，然后傅色，故骨气风神为古今之绝笔。可见水墨赋彩之法始于五代。特点是把物象形体、质感和色彩的表现分而治之，易于掌握，具有清丽、俊雅之感。 3．勾花点叶 此法传为明代画家周之冕的创造，是以上三法的综合。徐悲鸿先生作花卉、湖石有先点后勾的方法，可以说是勾点画法的发展。 4．没骨与勾勒 宋代沈括在《梦溪笔谈）中说：江南布衣徐熙、伪蜀翰林侍诏黄荃，皆善画著名，尤长于画花竹。蜀平，黄荃并二子居宝、居实，弟惟亮皆隶翰林图画院，擅名一时。其后江南平，涂熙至京师，运图画院，品其画格。诸黄画花、妙在赋色、用笔板新细，殆不见墨迹，但以轻色染成，谓之写生。徐熙以墨笔画之，殊草草，略施丹粉而已，神气迥出，别有生动之意。荃恶其轧已，言其恶不入格，罢之。照之子（应为孙徐崇嗣），乃效诸黄之格，更不用墨笔、直以彩色图之，谓之没骨图，工与诸黄不相下，荃遂不复能瑕疵，遂得齿院品，然其气韵皆不及熙远甚。后称黄家法为勾勒，徐崇嗣法为没骨，原是工笔画的技法，明代陈老莲承勾勒法而拘形似。晚清三熊等继其后，恣意放笔，发展为写意技法。或勾而后染、或纯以彩色写成，各异其趣。 5．点垛 晚清兴金石学，一些画家从中得到启示，熔金石、书画于一炉，参酌水墨、没骨诸法创大写意的新形式，后人称为点垛，赵之谦、吴昌硕为其代表。 6．墨叶彩花 　　这是近代画家齐白石先生吸取民间艺术的创造。齐老还创造了大写意花卉、工笔草虫结合的一种新形式，也是前无古人的。 二、教材分析： 中国画是我国传统的绘画，具有悠久历史和独特的民族特色。花卉属于中国传统花鸟绘画题材的一种，深受画家的喜爱，在五代得到发展，盛于宋元明。通过古今许多画家的努力探索，为我们留下了丰富的文化遗产，值得我们很好的继承。其主要特征是简练、概括，强调笔墨趣味。要求笔墨技巧与造型相结合，既有笔墨情趣又有恰到好处的造型，达到以形写神的目的。学习写意画，可以从三个方面入手：一是临摹，二是写生，三是默写。这是一节绘画练习课，要求在原来学习的基础上，通过写生、默写，掌握形象的特征和神韵。再运用已学过的技法，通过教师示范，完成一副写意花卉作业。要求学生用中国画的写意手法画花卉，感性的认识中国画的笔墨技巧和表现手法。 三、学情分析：学生对中国画了解不多，因此，通过演示增强学生的学习兴趣，通过欣赏使学生了解相关知识，通过带领学生临摹，使学生对用笔用墨有较深的体会。 四、教学目标： 1．知识与能力： 学习中国画花卉的笔墨技法，临摹范画，使学生了解国画写意花鸟画的特点，进一步了解笔墨与造型的关系，并运用于实践，提高学生中国画的表现能力。 2．过程与方法： 通过对中国画牡丹的学习，进一步认识写意花卉的形式美、意境美。 3．情感态度与价值观： 体会和感受国画的笔墨情趣，生动、形象、有趣的激发学生产生求知的极大兴趣，体现创新精神及个人风格 。 提高学生的审美能力，突出美术特色，渗透人格、品德教育，培养热爱祖国绘画艺术的感情。 五、教学重点、难点： 1．教学重点：写意花鸟画的特点。理解和感受国画的艺术特点。初步掌握泼墨法与破墨法的技法 2．教学难点：墨色浓淡的把握以及用笔的方法 六、教具准备： 1.教学媒体：多媒体、实物投影仪、展示板…… 2.教师准备：（1）．了解有关中国花鸟画的知识，搜集中国花鸟画图片。 （2）．画两张中国花鸟画的范画。 （3）．制作教学课件。 （4）．准备画中国画的相关材料。 3.学生准备：（1）．通过上网或查书了解有关中国花鸟画的知识。 （2）．材料准备：课前准备旧报纸、宣纸等国画用品。 七、教学模式： 创设情景导入——自主探究