苏轼的离形得似与宋代文人画-天府新论.pdfVIP

天府新论 年第 期 （总 期） !# # $$% 苏轼的 “离形得似”与宋代文人画 霍 然 ［摘要］中国古代绘画理论从 “以形写神”到 “离形得似”的转变，不仅仅是关于形神 关系的观念转变，在更深层、更本质的意义上，它也是封建社会后期，时代审美兴趣的重心 从外在事物向内在心灵的迁移。 ［关键词］苏轼；离形得似；文人画 ［中图分类号］ ［文献标识码］ ［文章编号］ — （ ） — — ! ’ ( $# )** !# # $!$ ’ 在北宋政治舞台上坎坷半生的苏轼，在美学 色彩；他们创造与欣赏的美，更多地乃是创作者 领域里却是一位纵横驰骋无所不能的才子。苏轼 人格的流露。随着作者人品、气韵与作品之间的 论画时倡导的 “离形得似”的美学观念，这一美 内在联系被明确揭示，书斋美学中的高雅气韵， 学观念的形成与宋代文人画的关系，及其对宋代 逐渐成为绘画作品的审美价值所在。 美学思潮的影响，因之成为一个重要的论题。本 苏轼及其同道提倡的文人画理论，就是这一 文试对这一论题加以探讨，以就正于海内方家。 观念的代表。如苏轼深爱唐代名画家吴道子之 作，乃至谓：“画至于吴道子，而古今之变，天 （一） 下之能事毕矣。”（苏轼 《书吴道子画后》，下引 〔〕 $ 自从书斋中的生活被纳入审美观照的范畴， 苏轼诗文，只注题目），然而，一旦将吴道子 中国封建文人在美学领域的全盛时期就已经拉开 画迹与苏轼所推崇的另一位名画家王维的画迹放 了它的帷幕。北宋统治者着力推行的文人政治和 在一起比较，苏轼立即就表现出其审美评判标准 科举制度的不断完善，从根本上改变了时代与社 的倾向性：“吾观画品中，莫如二子尊。道子实 会的审美观念；宋仁宗时期实现的诗文革新，更 雄放，浩如海波翻，当其下手风雨快，笔所未到 使得文人士子优游于斯的平静书斋充溢着美学韵 气已吞。”“摩诘本诗老，佩芷袭芳荪；今观此壁 味。前代如唐流行的那些带有大漠风沙气息的边 画，亦若其诗清且敦。”“吴生虽妙绝，犹以画工 塞雄风，已不复能满足和平年代审美主体的心理 论。摩诘得之于象外，有如仙翮谢笼樊。吾观二 需要；这一代温文尔雅的骚人墨客，学会了在美 子皆神俊，又于维也敛衽无间言。”（《王维吴道 学领域各个部门逞才使学，创造并欣赏前人即使 子画》）这段著名的画论分述吴道子、王维画迹 遇到也未曾深入体验的韵味盎然的美。尽管宋代 所达到的艺术境界，于相并尊重之中又有所抑扬 文人心中不是没有矛盾痛苦，有时甚至比前人还 轩轾。吴道子画气势奔放，如峰峙涛涌，表现释 要更为沉重，但作为一个心理群体立足的基点， 迦牟尼临终说法是 “亭亭双林间，彩晕扶桑暾。 则是对自身所在阶层具有的文人雅趣的自我欣 中有至人谈寂灭，悟者悲涕迷者手自扪。蛮君鬼 赏。文人心中对于人品气韵的追求，成为书斋生 伯千万万，相排竞进头如鼋。”听众情态宛然如 活中人共同的审美理想