浅谈服装设计中民族元素教学.doc

浅谈服装设计中民族元素教学 　　【摘要】中国民族服装元素越来越被国际知名品牌看好，这就是几千年中华文明与民族元素的魅力所在。然而，当前日益更新的时尚信息往往让我们在校的学生对西方服饰盲目追随，对近在眼前的民族文化视而不见。挖掘民族元素，把民族服饰文化应用于我们的服装设计教学，促进对设计理念的系统理解与思考，以实用为前提、应用为目的、技术为手段，促进学生对民族元素的灵活运用。 【关键词】民族元素 教学方法 时尚元素 传统文化是各民族赖以生存的土壤，只有根植本土文化的设计，才能创造出绚丽的作品。中国服饰如同中国文化是各民族互相渗透及影响而生成的。中国民族服装元素为国际知名品牌看好，这就是几千年中华文明与民族元素的魅力所在——它的沉默蕴含着力量，一旦出现在世人面前，便足以震撼人心。 然而，当前日益更新的时尚信息往往让我们对西方服饰盲目追随，对民族服饰文化一知半解，一说起民族元素就想到了立领、滚边、大襟、对襟、盘扣、开衩及中国结饰，一说起民族服装设计都以为是只要将原汁原味的民族服装原封不动地照搬到T台上，这些对民族服饰生搬硬套的做法使完成的作品既没有把时代的精神融入民族化设计中去，又没有把中华服饰那种飘逸、自然、随意、含蓄的精髓体现出来，民族化的豪言壮语成为一句空话。因此在服装设计中民族元素的教学非常重要。 以往讲述民族服装概念时，我们应把“民族元素有哪些？”以及“它为什么会是这样的？”转化成“民族元素在现代服装设计中应该是怎样的？”前者重“知”，是学生对民族服装的感受和理解；后者重“悟”，是学生对服装的作用和改变。引导型教学方法的采用有利于学生主动思考而不是被动接受。同时解决好两个问题，在教学内容的处理、教学目标的制定、教学方法的选择上，要适应于学生的学习，要“教服从于学”，改变那种“学生的学服从于教师的教”的那种习惯，以充分体现“学生为主体”的思想。教学不仅是“授业、解惑”，而且使学生养成良好的学习习惯，掌握有效的学习方法，发展智力，培养能力，有利于学生以后学习。 用引导型的教学，教师需要对民族服装的各种元素进行描述、考察，评价，着重说明它在社会、文化、经济和功能等方面是否符合当前市场需求。当今的服装设计也是如此。服装设计师们从世界各地的服饰文化和姊妹艺术中获取灵感将传统的现代的民旌的文化进行整合，形成了一个又一个新的设计梳派。如著名时装品牌迪奥和纪梵希的掌门人加利亚诺和哲克奎思他们都善于将世界各地的民旌图案和古典装饰纹样，大胆地用在服装上，通过各种面料以纯熟的现代技巧整合起来，清缉出另娄的优雅与华丽，给高级时装注入了新的血液，让高级时装脱胎换骨令整个时装界为之震撼，同时也获得丰厚的经济利益。如果不以当前市场流行为前提的设计作品，都是流于形式的没有生命力的产物。 引导型教学手法可以在东西方文化交融的今天，以各种不同形态的民族艺术构成艺术多元化和创新感的源泉。事实上，真正完美的作品从整体来看，应该是不折不扣的现代服饰，却给人一种强烈的中国风格。民族服饰以繁复为美，穿着用的是“加法”，披挂越多越美越富有。民族研究与设计专家韦荣慧曾经说过：“当民族服饰来到现代，为了方便舒适，穿着只能采用减法。只要突出一两个细节就够了。” 从民族文化中找取出自己最感兴趣、最有特色、最有内涵或最令人遐想的某个点或某个元素，来与最时尚的服装设计相结合。在实际教学中我要求学生自己在选择“元素”上下足功课，多方面寻找，不仅仅是服饰上，可以是民族的家具、器物、图案、植被、建筑、歌舞、音乐、居住环境……等等；从古老及现代的象征符号中寻找独特的个性，真正认识这些符号的寓意。例如龙象征权利，凤象征喜庆，竹象征气节，莲象征自爱等。用敏锐的触觉，将这些元素结合，重新演绎，创作出焕然一新的时尚东方服饰，使这种深厚的文化积累展现出感性的回忆及价值观念，传达着永恒的意义。实际上，每个时代都是传统的延续者，同时也是现代的创造者。以科学的态度去研究传统的民族艺术，并将民族艺术较好地应用到现代服装设计中，为服装的个性化提供大的发展空间。在描述令人神往的民族风格的同时，又能突出自己的个性特点，这种不拘一格的设计手法，使我们的学生能充分发挥想象。如：一款小盘扣、九分马蹄袖的大衣，令穿着者活泼中见俏皮，纯情中又显端庄，传统的刺绣工艺为裤装平添了精致和优雅，裤装面料不同，缀饰的绣法、绣样也不同：深色牛仔裤是在膝盖处绣上几朵粉色或红色的海棠或茉莉，或在喇叭形的裤脚上绣上几枝纤柔的腊梅或勿忘我，令风格粗犷的牛仔装多了些轻灵和柔媚之气。 总之，在教学性质上使用以点带面法教学有助于充分认识和挖掘民族元素，并与现代服装巧妙结合，在民族服装设计领域里有着相当的潜在空间和方向。 当前日益发达的信息网络为我们提供了大量的设计资料。服装信息来源多样化，有直接