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论俄罗斯民族乐派在钢琴领域中创作 　　音乐的民族主义在有音乐传统的国家中并不是十分重要的，比如，法国、意大利、或者西欧的德语地区。况且，民族主义常常被错误的描述成19世纪浪漫主义的分支，甚至专门被描述成东欧现象。的确，东欧民间音乐和教堂音乐对西方人的耳朵来说比较陌生，因此有了一种异国风味和神秘感，使民族主义成为一种纯粹的东方现象，另外，19世纪的社会和政治力量也是导致民族主义情绪出现的有力因素。民族主义的主要目标是歌剧和歌曲。因为有歌词的作品表达的更有力。其次是交响诗，它在描绘民间传说和民族英雄方面是颇有成效的。钢琴音乐对于民族主义的作曲家说来，作为不是非常大，因为表现力更丰富的管弦乐已经十分盛行了。尽管如此，在俄罗斯依然产生了大量的钢琴音乐，其中不乏优秀的、经典的钢琴作品，并且对钢琴音乐的发展起到非常重要的作用，下面就俄罗斯的民族乐派作曲家在钢琴领域的作为做一个分析，以此来提高我们对俄罗斯钢琴音乐的了解。 尽管俄罗斯的“音乐之父”格林卡对钢琴作品不太感兴趣，但是，俄罗斯依然产生了大量的钢琴作品，这些音乐主要服务于沙龙市场。其中有一部分是非常优秀的。 一、“五人团”或者“强力集团” 西撒·居伊（1835-1918）只创作了少量的钢琴沙龙作品，且没有流传。尼古拉·里姆斯基-克萨科夫（1844-1908）只有少量的为练习手指而作的钢琴作品。亚历山大·保罗丁（1833-1887）的作品也少，但《小组曲》却非常有特点。应该还能找到拉赫玛尼诺夫的演奏录音。 “五人团”的领导者——米利·巴拉基列夫（1837-1910），他在钢琴领域里，显示了高超的水平，他的作品都是为音乐会作的，或者是沙龙中演奏，1869年创作的《伊斯拉美》在技术上的难度是令人望而生畏的，他在人生的后十年，是创作的鼎盛期。他的音乐风格十分明显，五个降号的调式，左手琶音、薄弱的织体，相同音程的旋律。但都很钢琴化，适合演奏。一生共创作了七首马祖卡。其中第五首被作为了《第二奏鸣曲》第二乐章。第六首的结束在不同的调性上。巴拉基列夫的钢琴作品在技术上非常困难，但是，和李斯特或拉赫玛尼诺夫的困难又不一样。他是最值得被演奏家牢记的作曲家之一。 最后一位，穆索尔斯基所创作的《图画展览会》是真正的精品，也是俄罗斯19世纪最具有重大意义的作品。他展现了他在创作简短钢琴作品的不可思议的能力。虽然，小型作品常常使他对歌词的注重甚至超过了音乐，然而《图画展览会》仅仅用完整的观念、作品的直观性，以及和声和旋律内容的原创性就击败了其他钢琴作品。本作品受到维克多·哈特曼的画展上的图画启发而作。有一个堪称大师之举的主题“漫步”构成，用以表示一个参观者的思想和感情随着漫步所看到的不同的画作而产生变化。它在不同的旋律和和声中重复了好几次。主题本身包含了典型的俄罗斯民族风格。其中，不同点音乐代表了不同的民族主义音乐技巧。《古堡》运用了连续的主音踏板；《侏儒》大胆的字体变化和情绪变化；《基辅的大门》钟声的运用；《鸡脚上的小屋》使用持续的乐句重复；《墓穴》的和声非常直接有力；《鸡雏的舞蹈》运用了异国的全音阶和声。 “五人团”是有卓越成就的，其中真正专业搞音乐的只有巴拉基列夫一人，其余的都是从事其他领域工作的，但他们在俄罗斯的音乐史上有很高的地位。 二、柴可夫斯基 柴可夫斯基比“五人团”更有才艺，他追求的创作领域更为广泛，他对器乐和声乐的创作兴趣不相上下。由于他更多的考虑乐队色彩，因此，他的钢琴作品更具有管弦乐思维，除了个别非常简洁的《儿童组曲》，或者用炫技方式写成的作品。他写了很多短小的作品带有非常明显的风格化舞蹈形式，原本都是为沙龙而写。没有过分的技术难度，体裁包括圆舞曲、马祖卡、俄罗斯舞蹈等。由于柴可夫斯基非常注意旋律的线条，伴奏音型和织体就显得老套和陈旧。比如《12首小曲》（OP.40）就是这样的典型。更有趣的是《6首小曲》OP.21）包括前奏曲、赋格、即兴曲、葬礼进行曲、马祖卡和谐谑曲，他们都以一个主题为基础，有意的模仿李斯特的主变形原则。1893年4月他在完成《悲怆交响曲》初稿之后，他创作了最著名的小品集是《四季》，其中的《六月》“船歌“和《十一月》”雪橇“都成为当时的流行钢琴作品。紧接着创作了《18首小曲》，这18首小曲包括两首圆舞曲、一首马祖卡和一首过分夸张的波洛涅兹。它们摆脱了早期钢琴音乐中的肤浅织体，柴可夫斯基小心的丰富着自己的伴奏织体多样性，结构变得不太规则并且不像常规作品具有旋律性，它们表现出一种超出普通沙龙小品的技巧难度。其中，第五首和第八首是最优秀的作品——第五首《沉思》是对《e小调交响曲》慢板乐章的回忆。第八首《对话》是一对恋人之间的激情二重奏。 柴可夫斯基的表象好像有点西化，但是去分析他的作品，发现他比“五人团”的任何一个成员都要熟