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设计素描价值探析和教学交流 　　[摘 要]设计素描是高校艺术设计专业开设的一门专业基础课程。作为设计基础，是传统素描、设计思想、现代艺术等观念影响下的产物，具有其独立的价值和审美意义。设计素描教学探索出了很多有价值的方法和风格，基本形成了较为丰富的素描教学体系和研究内涵。 [关键词]设计素描 课程 教学 交流 随着人们对艺术设计专业的理解和探索及高等教育教学改革的不断推进，设计素描作为设计专业的基础，特别是在艺术院校，得到了设计教育界的普遍应用，其教学内容、方法、科研一直得到不断的探索。从绘画的角度看，设计素描是一种绘画艺术，其艺术无法脱离素描本身，是素描的语言、形式、思维的大胆探索和革新，是传统素描、设计思想、现代艺术等观念影响下的产物，具有其独立的价值和审美意义。适用于视觉传达设计、环境艺术设计、工业设计、动漫设计等专业。从设计基础的角度看，之所以它能作为基础，力鼎设计教育界，在于其徒手表现、形象记录、创造性思维训练和培养、探讨设计形态、设计观念的视觉传递等技巧、独特性和内涵。设计素描解决的是设计的过程中，设计师能够自由的表达，对设计师外显和内在的综合训练，提高其设计师的能力和素养，特别是创新思维的培养，具有其独特的方式和理论体系。 设计素描一般在设计专业一年级开设，授课时间通常在64课时以上，是引导学生从绘画美术向艺术设计方向转变的训练课程。设计素描侧重形态的分析和对结构的理解，主要研究客观对象的内在构成关系与外观形式的整合感，并将艺术表现、造型语言和专业设计紧密结合。同学通过对设计素描的学习加深对设计的理解，加深其对空间结构、造物逻辑、空间推理、创新内涵的理解，掌握技巧，掌握素描与设计的关系，掌握素描基础服务设计的内涵。引导学生进入设计学习，对设计艺术产生浓厚的兴趣，这是设计素描的开端，也是设计学习的开端，设计素描的教学、学习是要深入思考：怎样才符合设计的学习，怎样才能提高学生的设计素质。所以，对设计学科的特点的揭示和渗透，是设计素描的主要任务。随着时间的推移，教学实践检验了设计素描独特魅力所在。 设计素描本质是在绘画，通过绘画学生能够获得四大能力：快速捕捉与表现能力；艺术审美能力；艺术创造能力；空间思维和想象的能力。作为设计的基础，设计素描的目标更加明确，设计素描是以提高学生设计素质为目的的教学。从教学的角度来看。设计素描是以提高学生设计能力、表现技巧、创新方法为主的教学；设计素描是以创造性训练为目的的探索性教学；设计素描是以设计思维能力培养为目标的教学；设计素描是贯穿视觉美学、审美能力的艺术设计教学。 基于此设计素描的教学内容包括了结构素描训练、精细描绘与表现训练、创意素描训练、空间表达与空间想象、抽象绘画语言训练等主要方面（可以理解为结构式素描、超写实式素描、超现实式素描、抽象式素描四大方面），基本包含了视觉艺术基础的全部规律和内涵，在整个教学过程中，贯穿大量的草图训练，以课题的形式传授技巧，逐项训练达到教学的目的。 课题一：结构素描训练 本课题主要研究对物象的观察、分析、理解、概括、表现，是以写实艺术为基础，以线为表现手段，提升学生的形准能力，观察分析、科学表达造型的一种技巧。透视学理论，线与型态的关系，立体想象与推理，几何概括，空间层次，线性美学是其教学研究的重点。要求学生在研究形态结构的同时，探索形态构成美的特征，把握空间变化、构成结构、造型机能、物态原理等。结构素描能够将设计构思表现在平面上，进行三维的表现和结构的分解，较全面地反映设计、传达信息，作为以后完成效果图或模型的基础。具体进行教学是通过课堂写生训练、想象推理训练（长期作业与快题表现）来完成。写生：以静物为主，可以分为单体训练和组合训练，教师设计好静物（静物可以包括几何体、陶瓷、机械零件、工业产品等），要求学生做到仔细观察（忽略光影，感受物象实态）、动观感受，从而很好的理解对象，非表面直观的单一感觉观察对象。作画时着重研究几何分析造型，推敲线条丰富的表现力。画幅大小结合、灵活安排。想象推理：包括几何体角度默画训练和立方体为例进行切割和增体的训练。结构素描实用性较强，可以安排30-40课时。 课题二：精细描绘表现训练 本课题是训练学生的超强视觉表现的一种技法。对表现事物的逼真再现，但不是照片样式的翻版，是对事物的真实性震撼视觉效果的深刻表现。画面的真实性具有极强的视觉冲击力，达到超级写实目标。构图是作品成功的关键：突破传统的稳定构图形式，体现出视角奇、个性强、内容新的特点，构图不拘一格。作品中具有吸引人的兴趣点、亮点，表现内容超越常人视觉的一般观察，细致入微，夸张精彩，可以是多个物体也可以是一个物体，也可以是物体的局部，是真实性与夸张性的完美结合。体现出细腻、严谨、深刻的特点，画面的真实感让人感