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活 用 而 非 套 用 ——浅析奥尔夫教学法在农村小学音乐课堂中的运用 ? 《小学音乐课程标准》指出：音乐教育以审美为核心，主要作用于人的情感世界。音乐课的基本价值在于通过以聆听音乐、表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动，使学生充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的情感，为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉，与之产生强烈的情感共鸣，使音乐艺术净化心灵、陶冶情操、启迪智慧、情感互补的作用和功能得到有效的发挥，以利于学生养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度，为其重视热爱音乐、热爱艺术、热爱生活打下良好的基础。要想提高学生对音乐学习的兴趣，必须改变单一的教学模式，利用新教学手段来活跃教学课堂气氛，让学生在玩中学，在游戏中学，从而提高学生的音乐素质。 而我国农村小学音乐课几乎就是“唱歌课”。教学模式基本上有两种：一种是传统的民间艺人“梨园式”的教唱——教师唱一句，学生跟一句，唱会即为完成教学任务。另一种是受专业音乐教学的影响，其模式为：基本训练（发声训练、视唱练耳）——歌唱（范唱、识谱、教唱、歌唱处理）。 在一部分音乐教师观念中，专业音乐教学的倾向还有一定的影响，所以在教学中往往对学生进行烦琐的乐理知识教学，枯燥的发声训练、视唱练耳，学生随着年级的递增而反感情绪增加 ；对作品（绝大部分是歌曲）的理解，完全是教师说了算；在音乐教学的过程中，学生完全处于被动状态。所以中小学音乐教学在一定程度上曾出现“中学不如小学”，“小学高年级不如中、低年级”，“学了九年音乐课，有些学生仍然是一片空白”的不正常现象。因此，从整体上研究教学模式，探索音乐教学模式已迫在眉睫。 在去年暑假的一次音乐学习中，导师生动有趣的音乐教学深深地吸引了我，对照咱们自己的音乐教学，真的不能说是音乐课，简直就是在压制孩子的潜力，摧残她们的音乐细胞。这次学习中，我领略到了奥尔夫教学法的魅力。 奥尔夫音乐教学法是一种新的教学方法，是联邦德国当代世界著名作曲家，音乐教育家，音乐学理论家，卡尔·奥尔夫创造的世界著名四大音乐教育体系之一。 奥尔夫音乐教学体系进入中国已经三十多年了，很多老师通过各类机构参加奥尔夫音乐教学法的培训或多或少都接触到了奥尔夫音乐教育理念。但是在我们音乐课堂中却出现了奥尔夫教学法无法落实或是与现行教材脱节等现象。音乐教学有时失去了她的真谛，成了单纯的套用和模仿，并没有真正把音乐的课堂教给孩子，没有让课堂自然的活起来！ 奥尔夫音乐教学法的内容是丰富、形式多样的，它将语言、律动、游戏、美术、戏剧、歌唱、乐器、创作溶为一炉进行创造性的教学，生动有趣，富有成效。奥尔夫音乐教学法又非常适合小学低年级的音乐教学，适应儿童的心理特点。在教学中，它们是有意义地相互联系为一个整体的。“奥尔夫音乐教学法”是一个独创的音乐教育体系。它赋予音乐教育以全新的反传统的观念和方法，它以听力训练、节奏训练、律动训练、语言学习、创造性能力培养等为基本内容；通过说、唱、跳、奏、戏剧表演、绘画等音乐舞蹈艺术形式，以生动活泼、丰富多彩的快乐教学形式；让学生发现自我，培养人的创造力、自信心、专注性、合作精神、反应能力及人格的全面发展。奥尔夫教学法认为，在音乐教育中，音乐是手段，培养健全人格才是目的。因此，它所致力的音乐，不是单纯的音乐知识，而是融合音乐、舞蹈、诗歌、美术、戏剧等各种艺术于一体，以达到健全的人格教育。奥尔夫教学法提倡参与意识。其重要一点就是让孩子自己去做，因此它选择的教学内容比较适合儿童的特点，且难度不大，使每一个孩子都能跟得上教学步调，使孩子们觉得始终只是在做游戏、在跟音乐进行愉快的合作。以下就几点谈谈自己在教学中的尝试运用。 一、以节奏为基础，从朗诵入手。 因为节奏是音乐最基本的元素，是音乐训练的基础，是奥尔夫音乐体系中最突出的特点，其他手段中许多都围绕这个核心。节奏训练主要通过朗读和声势(即：拍手、拍脚、跺脚、捻指)来进行。但在节奏的选择上，要有科学依据，符合儿童的认识规律，从简到繁的程序。比如从童谣、儿歌、或歌词中找出最容易让儿童接受的节奏单元，做为节奏训练。 例： 朗诵 小白兔|白又白|两只 耳朵|竖起来| 节奏 X X X |X X X |XX XX |XX X | 这首儿歌是他们最熟悉的。在幼儿园，老师叫他们念得滚瓜烂熟。教学中，先让学生把这首儿歌念一遍，然后用拍手练习，边念边拍，让学生在轻松活泼的气氛中掌握节奏。这样的练习是一种知识迁移的过程，也是提炼节奏的能力，更增加了学生学习音乐的兴趣，减少了学习中的困难，使教学取得更大的收益。 节奏训练除了用拍手练习，还有拍腿、跺脚、捻指等。跺脚一般声响较重，不能反复使用，捻指的声音比较清脆、音量不大，可以反复使用。 但是节奏训练并不一定从朗诵入手，必须结合具体课堂