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高腔高调永流传 雅韵三湘续新声 　　“雅韵三湘 好戏连台”省会周末剧场迎来了湘剧演出周。3月22日晚，由湖南省湘剧院奉献的经典传统剧目——湘剧高腔《金印记》在红色剧院精彩呈现，该剧大气宏阔，精致华美，舞台表演极具张力，既有高腔的高亢激越，又不失婉约唯美，情节随着人物的命运而跌宕起伏，而人物的命运和人生际遇又以舞台的整体精彩展现，让广大观众为之赞叹和欢呼。演员技艺精湛，扮相俊俏，音色悦耳，博得了满堂喝彩。 高腔，号称湘剧四大声腔之一，以其独特的艺术特色在湘剧史上有着特殊的地位和价值。《金印记》讲的是苏秦胸怀“平天下”之壮志，忍辱负重，铁锥刺股，最终获六国封相、荣归故里的传奇故事。虽然是人尽皆知的故事，但湘剧高腔却唱出了它的新意。这一题材易得到普通人的钟爱，尤其是生活在社会底层的弱者，他们对人情冷暖的体会更深，正因如此，《金印记》成为湘剧高腔的重要剧目。 湖南省戏剧工作室（现湖南省艺术研究院）编印的《湖南戏曲传统剧本·湘剧第一集》所载《金印记》，保留有《园亭推命》等12出。此剧目1950年代有谭君实改编本，2002 年有范正明改编本，收入《湘剧高腔十大记》。改编后的《金印记》因语言更加明白晓畅，无论是曲白还是道白都趋于通俗，易于理解，主题也越发贴近生活，至今仍活跃在湘剧舞台，彰显着强大的生命力。 舞台表演方面，《金印记》的高腔表演艺术，至今仍保留着凝重、古朴的风格。唱重于做，做工生活气息很浓，程式化的动作不多，创造性地吸收了其它剧种的唱法，大大地丰富了湘剧的表演艺术，体现出了湘剧高腔的融合创新。唱多用假嗓，念带本音，不掺土语，重做工。剧中很多演员的功底还是比较深厚的，尽管年轻，演技上却颇为成熟，极富戏剧张力和舞台表现力，尤其是一些比较难演的角色，不仅动作规范、流畅，更能准确地表达人物的心态、感情，表演质朴，人物的性格、风貌、神态，塑造得相当出色。精巧别致，声腔纯正，让观众完全沉醉于其中。小生苏秦的饰演者表演松弛自如，很有生活气息。 而为了适应现代剧场演出的需要，吸引更多的年轻观众，让湘剧高腔贴近时代，在更大范围内产生影响，《金印记》在遵从传统美学原则的前提下引入现代舞台元素。灯光设计编排简洁，色彩浓淡转换流畅，彼时彼地的自然与时代气候，在一层又一层的光线中呈现，与高腔、剧情契合得体，色彩塑型非常准确。舞台陈设时而简约，时而华美，令人回味。舞美、音乐等方面显示出了现代意味，在坚持以传统为本位、保留其古典精神的同时，引入了现代元素，“利用现代而不滥用现代”，可以说是不“因循古典”的另一表述。 湘剧艺术作为一种靠一代代艺术家“口传心授、活体传承”的非物质文化遗产，如果没有众多中青年演员精彩的舞台展现，就不会具有薪火相传的时代意义。《金印记》在舞台上既有老一辈湘剧艺术家的倾情展现，又有年轻一代湘剧演员的熠熠生辉，帮、打、唱表演追求原汁原味，坚持把传承湘剧本体作为艺术审美之规范。充分展现出一代湘剧艺术新人承上启下、继往开来的美好景象。 当然，从实际的演出效果来看，《金印记》的意义已不止于振兴湘剧，其辐射所及，如文化寻根、古今融合、雅俗与共，乃至对社会人情的呼唤等，都可以说是其在出演之余所引发的连锁效应。 观看完《金印记》，在发出啧啧赞叹之余，也引发了对今后湘剧生存状态的深层次思考，那就是湘剧的传承问题。 第一是剧目的传承。据湖南省湘剧院原副院长陈飞虹介绍，目前，湖南全省能够传承的湘剧剧目还剩400多出，已排演的不到100出，其中传统剧目仅50余出。全省从事湘剧演出的在职专业人员仅有300余人，湘剧院（团）不到10家。湘剧目前的生存状况很危险，不加紧保护就要消亡绝不是危言耸听。近年来，湖南虽然在挖掘传统剧目、举办大型展演展示活动等方面取得了一定成果，但湘剧的保护与传承问题并没有得到根本性的解决。政府买单、群众看戏的模式，只能解决当前湘剧市场不景气的状况，并非长久之计。或可在众多电台、电视台甚至网络媒体上专门设置一个湘剧频道，起到宣传传统文化、收集资料的作用。湘剧人自己也可在整理和传承优秀传统剧目的基础上，通过编创现代戏等方式，让湘剧接地气、融入当下生活，并运用高科技手段进行整理和复制，让湘剧这一国家级非物质文化遗产走得更远。 第二是湘剧人才的传承。培育好发展和传承湘剧的活的种子，可以使湘剧薪火相传，代代不绝。各行各业都需要尖端人才，学术界、科研界如此，到湘剧也一样。湘剧的下一辈需要代表人物、领军人物，把艺术水平提得更高，更有影响力。如果湘剧后继无人，那么就会失传或绝迹，陈列到博物馆供人瞻仰，就会失去其自身舞台意义上活化石的地位。“新竹高于旧竹枝，全凭老干为扶持。”青年表演人才的快速健康成长，尤其离不开老艺人的言传身教。后辈所取得的每一个进步，都是在前人基础上实现的跨越。以老带新是解决戏剧