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在民族音乐沃野中培育电影音乐奇葩 　　[摘 要] 我国著名电影音乐家王云阶在谈到电影音乐时曾经这样说过，音乐和电影结合以后，在某些方面发生了变化，同时保留了一些没有变化的东西。一方面，它在艺术表现的特殊性上没有发生任何变化，依然遵循着音乐自身的规律；另外一方面，电影音乐的表现形式已经发生了重大的变化。在电影日益繁荣的同时，电影音乐的影响力在不断扩大，电影的时代特色和民族特色日益凸显，民族音乐成为电影中的一个焦点，成为电影的一个重要组成部分。而且，随着中国的历史崛起，艺术的民族性成为电影音乐的必然选择。 [关键词] 民族；电影；音乐 现代电影音乐的发展都带有鲜明的民族烙印，这一点在欧洲、印度的影片中最为突出，即使是好莱坞“世界风格”的影片也往往是借异域的酒瓶贩卖着盎格鲁民族的意识。电影音乐的民族性以及在民族音乐的宝藏中汲取营养是电影音乐发展的世界趋势。 一、电影音乐的发展要依赖民族音乐 （一）民族音乐可以恰当地展示电影的时代地域特色 音乐比电影产生得早好多，它是一种独立的艺术形式。电影音乐和其他音乐含有相同的声音元素，融入电影中后就成为视听结构的一部分，对电影的整体效果产生作用。电影音乐具有各种不同形式的具体作用，在人物方面，它可以表现电影中角色的身份、性格和思想，揭示他们的内心感受和情绪变化。在环境方面，可以起到描写和烘托气氛的作用，表现各种环境事物的特征。导演还可以借助电影音乐来表达自己对事物的主观看法，展现画面内容，传达主题思想，甚至可以制造悬念，带动故事情节的发展。电影音乐经常被用来展现时代特征和地方特色。在不同的时代，不同的地域，音乐的形式、表现的内容、外在的风格也有所不同。人们往往有这样的感受：这首歌让我回到了过去，这就是歌曲所能表现的时代特色。例如，《城南旧事》中的歌曲《送别》，会让人很快感受到民国初年的情景，因为这首歌是当时在学校里被传唱的“学堂歌”。《骆驼祥子》是发生在老北京的故事，所以电影中的音乐较多使用三弦、角鼓等传统曲艺乐器，具有鲜明的北京特色，音乐以曲艺素材为主，表现了当时的曲艺繁荣的时代特征。电影《红高粱》《黄土地》以黄土高原为故事背景，所以音乐中吸纳了大量的陕北民歌，突出表现了强烈的陕北地域特征。 电影音乐还可以表现特定环境中的气氛，有时候它的效果要比环境中的具体事物、道具、服装甚至人物对话更生动，更富于表现力，在观众眼前再现故事的空间背景和时代特点。悠扬嘹亮的信天游展现了电影《黄土地》中陕北地区人们的淳朴民风和他们乐观向上的积极心态；神秘清纯的藏族民乐在电影《红河谷》中成功地表现了藏民的传统文化和高原地区的特色环境；“文革音乐”让人们在电影《阳光灿烂的日子》中，回到了那个让人思想扭曲、精神亢奋的特殊时代。这些电影中的音乐各具特色，表现了不同时代、不同地区的不同文化特征，成功地利用了民族音乐来表现民族特色，给人留下了深刻的印象。 我国土地面积广阔，地形复杂多样，形成了不同特色、种类丰富的民族文化，要想体现地域文化的多样性，就一定要和当地的特色民族音乐和风土人情相结合。选择用民族音乐来表现电影的时代特征和地方特色，原因在于民族音乐能够反映民族特点和它们自身的丰富多样性。在世界民族音乐史上，中国音乐的多样性当之无愧地排在第一位。中国的民乐能够多层面、多角度展示中国各民族的特色。如获得柏林电影节金熊奖的《红高粱》，影片中带有浓郁的北方乡土气息，《抬轿歌》《酒神曲》等歌曲生动表现了老一辈庄稼人的豪放性格和争取自由的抗争精神。《卧虎藏龙》在2001年摘得奥斯卡原创音乐奖，主要是借助了中国特色民乐，大量使用竹笛、鼓、阮、琵琶等乐器来演奏，曲调清新亮丽，感染力强，展现了中国古代英雄的侠骨柔情。《霸王别姬》是引入中国传统戏曲元素而大获成功的典范，京剧的表现力让电影成为一部不同凡响的经典佳作。 （二）民族音乐符合中国电影的特点 音乐是一种文化形式，它作为文化的载体，具有独特魅力，反映着不同的历史文化内容和社会生活。音乐是一种特殊的语言，它运用特殊的符号来表现人们的特殊意识；对于音乐的体验能够让欣赏者体会到历史文化存在的特殊形式，是人们的文化内涵和历史情感随着时间的沉淀而形成的文化产物。所以人们能够在音乐中找到历史的沧桑巨变，能够看到一个民族的兴衰和情感上的喜怒哀乐，人们在特定历史环境中所进行的奋斗与抗争、所产生的梦想和期待，都能够被音乐清晰记录下来。从这个意义上说，音乐是一个民族的民族精神和文化内涵的集中反映。 在漫长的历史变迁中，华夏文明兴起、兴盛，民族音乐也随之蓬勃发展，生机盎然。厚重的文化底蕴给民族音乐的发展提供了肥沃的土壤，反过来，民族音乐又是这种厚重文化底蕴的发展形式和集中体现。中国电影音乐充分吸收了民族音乐的养分，在中国历史文化传统和民族精神的影