多明戈和国家大剧院版《纳布科》.docVIP

多明戈和国家大剧院版《纳布科》 　　如果说，明星的加盟对于影视剧的人气和收视率所起到的重要作用不言自明，那么在严肃艺术的舞台上，明星的号召力同样是不可忽视的，尽管，那些困于预算等原因的演出主办者总喜欢有意忽视这一点。国家大剧院在威尔第诞辰二百周年制作上演的《纳布科》再次证明：一位像普拉西多· 多明戈这样享誉世界的歌唱大师的到来，会给整个演出带来何等的巨大变化！尽管以往国家大剧院上演的威尔第歌剧，从《茶花女》、《弄臣》、《假面舞会》到《奥赛罗》，均以其国际化阵容以及大师级导演和音乐家的驾临而备受赞誉，尤其是洛林 · 马泽尔大师担任指挥的《茶花女》，更是给很多观众留下深刻而难忘的印象，但此次《纳布科》成为轰动一时的乐坛盛事，不仅为大剧院此前几部歌剧制作所难以比拟，甚至是国内外古典乐坛相当罕见的文化现象。5月22日《纳布科》首演之夜，目睹国家大剧院前厅里观众排起长队等待检票入场的场景以及演出进行中歌剧院里座无虚席的壮观，那种认为欧洲古典歌剧与中国观众有距离、歌剧走向衰落之类的悲观论调再次成为无稽之谈，而两本介绍歌剧的著述中出现的豪迈之言变得更加可信：“在过去几十年里，时而还能耳闻这样的看法：歌剧已经死了！但我们的歌剧院夜复一夜或多或少售罄的歌剧演出门票给这种说法以充分的反证。”[1]“歌剧是一个散发着迷人魅力、活生生的有机体，人们越是固执地宣判它的死亡，它的生命力就越强。”[2] 人们有充分理由将此次国家大剧院制作上演的《纳布科》视为明星效应的奇迹。在很大程度上确实是如此，但又不限于此。明星的知名度，如果不与高超的演出呈现对应，结果也不会理想。也就是说，即便对于我国的目前远不够成熟的歌剧观众群来说，如果多明戈的演唱和表演有失大师水准，而且其他角色表现不佳，照样不会取得如此佳绩。多明戈作为迄今为止登上国家大剧院歌剧舞台的知名度最高的歌唱家之一，他的优美、高亢的嗓音，英俊洒脱的舞台形象，多才多艺的全面修养，使得他无愧于“时代的奇迹”（英国《卫报》评论家马丁 · 凯特尔语）这样的崇高赞誉[3]，这样一位大师首次在中国舞台上主演歌剧，本身就是对于歌剧爱好者极具吸引力的艺术盛事。而且，另一个备受关注的事实是，尽管多明戈是中国观众相当熟悉的歌唱家，但在他近50年的职业生涯中，这是第一次参演亚洲歌剧院制作的歌剧。而在这些亮点之外，此次多明戈参演《纳布科》，即使对多明戈的歌唱艺术充满热爱的观众，也未必不怀有这样一种忐忑——这位男高音歌唱家“转行”饰演纳布科，真的能像他饰演那些男高音角色那样打动我们吗？多明戈的歌喉能否发出为纳布科这一角色所需要的男中音的深沉浑厚之音？ 无论从世界各大歌剧院的演出还是从唱片录音和DVD主要版本所记录的《纳布科》演出来看，纳布科当然是属于卡普奇里、戈比、布鲁松和努奇这些男中音大师们的。多明戈与《纳布科》这部歌剧的不解之缘最为人瞩目的是他在1983年由DG唱片公司发行、意大利指挥家朱塞佩 · 西诺波利指挥、柏林德意志歌剧院管弦乐团与合唱团录制的经典录音。他饰演剧中男高音角色以实玛利，纳布科的饰演者是当代最杰出的威尔第男中音之一皮耶罗· 卡普奇里。这个热情洋溢的录音对于《纳布科》这部杰作的推广起到了不可忽视的作用。二十多年后，72岁的多明戈由男中音以实玛利转向男中音纳布科，他是否能跻身于那些优秀的纳布科饰演者之列？国家大剧院版《纳布科》的导演吉尔伯特 · 德弗洛安排的第一幕纳布科上场是这位古巴比伦王在护卫盾牌的严密保卫下、在进行曲中庄严地行至舞台中央。这种安排造成的效果是，在没有露面之前，纳布科的气场已得到充分铺垫。当盾牌散开，多明戈的纳布科威严而又带有熟悉的亲切感，他的形象与古巴比伦国王有易于为观众接受的年龄与形象上的认同感。相比多明戈所饰演的另一位国王——很多歌剧爱好者通过DVD看到的1990年萨尔茨堡音乐节上他与男中音歌唱家莱奥· 努奇同台演出《假面舞会》中的古斯塔夫三世（男高音），多明戈的纳布科在外表上的说服力毫不逊色，而他在22年前赋予古斯塔夫三世的温暖、慈悲的人性内涵，在纳布科这一人物身上依然明显，这是多明戈的形象优势，也是他的个性、人格魅力与表演功底在所饰演角色上的体现。当多明戈开始演唱时，他的男中音音色，在同样的音高上，确实并不是戈比和卡普奇里这些大师们的那种音色，而是一种兼具男高音嘹亮感的、相当独特的声音。在较高音区演唱时，多明戈有时甚至让我一时忽略纳布科这一角色是为男中音而写的。这一点，在不久前的3月多明戈于伦敦科文特花园皇家歌剧院饰演纳布科时，也为当地乐评家们所注意。《独立报》评论家马丁· 凯特尔认为，多明戈将奥赛罗的某种英武品质融入了纳布科的演唱中[4]，使得纳布科更具男高音角色的英雄性，而在一定程度上远离把这一古老人物作为野心家的传统阐释。就嗓音本身而论，多明戈这位年逾七旬的歌唱家的声音