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对当代中国音乐史探究发展思索 　　【摘要】 本文通过分析中国音乐史研究发展经历的几个阶段，分析几种艺术思想对中国音乐研究的影响作用，并根据当代（后现代主义时期）艺术思想的特点，对中国音乐史在今后的发展提出一些思考。 【关键词】 中国古代音乐史；中国近现代音乐史；研究方式 [中图分类号]J20 [文献标识码]A 中国人对于中国音乐的研究由来已久，按照人类艺术发展的时期划分，中国音乐史的研究发展也经历了从古代时期到现代时期再到后现代时期的发展过程。由于每个时期艺术思想都受到社会生产力的影响，因此中国音乐史的研究方式也受到社会生产力变化的影响，而呈现出不同的特点。 一、中国古代对中国音乐史的研究 1.中国古代对中国音乐史的研究方式 中国古代虽然没有如今意义上的音乐史研究的概念，但还是形成了中国自己的特色，即古代中国人对中国音乐史的贡献主要反映为对史料的记录。古人对音乐史的史料记录有许多种模式，有的是记录在历朝历代的志书、史书中，有的是以专门的音乐典籍、乐谱的形式出现，还有一些记载则是以绘画、雕塑、雕刻等形式得以体现。从整体数量上看，中国音乐史料的绝大部分是以文字模式进行记录的，以乐谱形式出现的较少，这种情况有别于欧洲音乐史研究中的欧洲音乐史料，后者以乐谱记录的情况居多。因此以文字模式进行记录便是中国古代音乐史史料记录的特色。 在大量的文字模式的史料中，正史中关于音乐的通志，以及与音乐相关的专史无疑是中国音乐史料的核心。根据当今考古发现，古人有关于音乐的文字记录最早可以追溯到殷商时期，在殷墟的卜辞中就发现有谈及音乐的内容。而后从《史记》开始的由历代帝王编纂的正史史料中，都包含有记录着该朝代礼乐制度、音乐的沿袭传承、乐理乐律、歌词等的相关内容，而这些大都被归类搜集记录在乐志的部分中。在正史之外，还有一些书籍如唐朝杜佑的《通典》、宋朝郑樵的《通志》、元朝马端临的《文献通考》等，以及一些笔记杂录，都对当时的音乐制度、音乐发展情况做了记录描述。除了音乐通志的记录，我国音乐史料中还存在有对于音乐专史的研究和记录。特别是宋代以后出现了一批音乐专史性的著作，如朱长文的《琴史》、燕南芝庵的《唱论》、魏良辅的《曲律》、徐大椿的《乐府传声》等。这些专门的典籍中涉及到乐律、乐器、乐谱、曲谱等多方面音乐专项或多项发展情况，为中国音乐史史料文献做了丰富地补充。 另外，除乐器实物外，作为音乐史料另一重要组成部分，古人也通过一些具象艺术对中国音乐进行了记录。比如各种画像砖、石俑、陶俑、雕刻、壁画、画卷、器皿雕文等也在一定程度上记录了当时音乐发展的状况，为后人认识当时的音乐生活的实际状况提供了极为可贵的有形材料。 2.中国古代对中国音乐史的研究方式体现的思想 中国古代对于中国音乐史的研究方式体现了古代艺术观念对古代中国音乐史研究方法的影响。古代艺术建立在生产力低下的社会生产力基础之上。由于古人改造自然、征服自然能力的不足，因此人与自然没有完全分裂，同时，人还依附于社会各种等级群体之中，人的个性得也不到充分地伸张，这一切都决定了古代艺术体现了人与自然、人与社会的和谐的特点。这种和谐在艺术创作和研究上的反映体现为：古人在对艺术创作和艺术研究上都会自觉或不自觉地坚持着客观再现与主观表现相统一的古典主义精神。中国古代音乐史研究的模式也正好反映了这种古典主义的研究思想。 古代中国音乐史的研究以再现社会音乐面貌的记录手法居多。通史与专史的记录大多反映了当时礼乐制度、音乐的沿袭传承、乐理乐律、歌词等内容，是对社会生活中音乐存在状况一种记录；而各种的画像砖、石俑、陶俑、雕刻、壁画、画卷等艺术形式，也是对社会生活中音乐存在状态的描绘和记录。先人们的这些努力的主要目的还是为了再现当时的音乐活动情况。除了再现社会音乐面貌之外，乐谱记录，无疑也被认为是再现音乐原貌的一种方式，是再现精神的一种体现，反映了古代艺术研究中人与自然、人与社会的和谐。 古代艺术的和谐理念也影响着中国古代艺术发展、艺术研究、审美评价等许多方面。拿古人的乐律研究为例，不论是五声、七声还是十二律，都体现着先人对自然的认识、对社会的理解以及对和谐美的追求。比如：古人把宫商角徵羽五声和四季、五方、五行相配，力求论证音乐与自然的和谐，进而再把乐律和历法联系起来，依照《礼记·月令》的记录，一年十二月正好和十二律相互对应；在对社会认识方面，《礼记·乐记》就认为从一个地区的音乐可以看出当地的社会风尚。因此古代帝王比较重视艺术采风，这同时也促成了古代音乐史研究以再现音乐社会面貌为主的特点。另外在一些音乐专史的研究中，除了通史涉及的内容以外，有的还谈到了对人物的品藻问题以及对作品探讨问题，人物的品藻多是追寻六朝遗风，从作品中评价作者对自然和谐的追求与否或谈论作品反映