收集癖-一种现代创作特色.docVIP

收集癖:一种现代创作特色 　　在《恋物百科全书》的自序中，李欣频的第一句话就说：“瓦尔特·本雅明体内有个图书馆般地，不惜变卖家产拼命买书，我体内亦感觉到有一座博物馆的需要，这座博物馆虽然空着，但早已分好类别等着我去旅行填满。”就像本雅明在情感上深刻地认同巴罗克和超现实主义一样，李欣频也通过旅行和Shopping来建构自己的个人收藏型录。本雅明就是她的Logo。 当本雅明提出“将事物看成是周围存在的真正方法，是在我们自身空间中想象它们”时，他认为，收藏者就是这样做的。收集于《拱廊街计划》中的笔记和段落的全部，就是对本雅明作为“收藏家”活动的证明。收藏者将一件件物品抽出来，又将它们放在由收藏者自己创造的历史体系或星簇结构中去研究它，使之升华为一部关于时代、地域、产业以及物品的所有者的全部科学知识的百科全书。 本雅明本人始终保持着对于物的忠诚，他喜欢发掘那些无人问津的事物。他从隐晦模糊、受人忽视的德国巴罗克戏剧中发现出现代的感受性；对寓言的兴趣，超现实主义的震撼效果，不连贯的表述，对历史灾难的意识，等等。最吸引他的是微小的事物，他喜爱旧玩具、邮票、带画的明信片、有趣的现实缩微景观。缩微变小是为了便于携带，对于游荡者或难民来说，这是一种理想的拥有物品的形式。本雅明既是一个游荡者，四处漂泊，又是一个收藏家，为物品所累。他总是处在游荡和收藏的激情之中。 就本雅明热衷的“历史垃圾”的研究取向或“拾荒美学”而言，“世俗的启迪”来自于被弃置的物品，这与马拉美和乔伊斯借由调协来加框的想法是有关联的。重要的意义不在于其物质而在于其观念，关键问题不是能指的物质性而是所指的非物质性。本雅明将波德莱尔及巴黎神话的地形学拓展到了隐藏在城市、隐藏在十九世纪内的辩证意象：拱廊街、街道、城市本身和它的遗址；大众，作为人群、作为消费者、作为革命的大众；拱廊街的、商店的、世界博览会的商品；在时尚和广告中的商品新面貌；在全景图、照片、镜子和中产阶级居室的梦幻场景，等等。本雅明笔下的闲逛者经常与密谋者、拾荒者、妓女混为一谈，他是一个没人雇佣的侦探，侦察着他自身也不知名的东西；他是一个最清醒的迷途者，感官麻痹却又异常敏感。他沉浸于商业氛围，既心存抗拒又忘我神迷，被目眩的商店橱窗吸引，但始终与资本主义保持若即若离的关系。他是彻头彻尾的现代人物，但骨子里又拒绝过度的现代化，以游荡拒绝规范化。 摩理斯·杭斯在《物品的奇异生活》中说：收藏的爱好是一种激情的游戏，收藏显得像是性欲发展危机阶段的有力补偿。利特雷对“物品”一词的解说中包括了下列一项：“指激情的原因、主题。比喻用法并特别指：所爱的对象。”这种透过一个物品或一个“物体系”建立的自恋式同谋关系，也在佩雷克的小说《物》中被表述过：所有的一切都朝向把物品当作关系的养料，又把（性的、夫妻的、家庭的、微观社会的）关系当作物品消费的框架。鲍德里亚在《物体系》中指出，收藏迈向文化：“它针对的是分化的物品，这些物品经常又交换价值，因此也是保存、走私、社会仪式和展览的对象和物品——甚至可以是利益的来源。这些物品皆配合着某一计划，虽然彼此互相指涉，它们也在此游戏中，将外在的社会和人际关系包括进来。” 鲍德里亚说，物品便是我们用来悼亡自我的手段——在这个意义上，它扮演了我们自己的死亡，但因为我们拥有了它，这个死亡便以符号运作的方式被超越了。也就是说，收藏是一个和死亡进行的游戏（一个激情），并且以此身份而言，在符号层面上比死亡本身更强。特立斯坦·伯纳说的一个故事，很有趣地说明了这一点：有一个人收藏各种小孩——合法的、非法的、第一次婚姻的、第二次婚姻的、收养的、捡到的、杂种的，不一而足。有一天，他举行了一个庆祝会，把所有的小孩齐聚一堂。一位态度犬儒的朋友当场对他说：“少了一位。”焦虑的收藏者问：“哪一位呢？”他的朋友回答说：“遗腹子。”就冲着这句话，这位激情的人士便使他的妻子怀孕，然后自杀。 好莱坞娱乐圈里也有最“迷恋”小孩子的两位：一是迈克尔·杰克逊，一是史蒂文·斯皮尔伯格。这又是另一种意义上的收集。迈克尔·杰克逊的官司已有定论，但官司归官司，真相到底如何，其沉淀显露已随杰克逊随风而逝；至于史蒂文·斯皮尔伯格，其对孩童意象的着迷则早已在电影里表白得清清楚楚，从《外星人》到《辛德勒名单》、从《侏罗纪公园》到《人工智能》，小孩子几乎是每出作品的必备演员。他电影里的小孩子，乍看是有待救援的对象，其实，倒过来看，小孩子才是救援者，因为孩童的生命象征着期待的未来，唯有奋不顾身地保护小孩子，人类才可彰显那仅余的卑微善良；也唯有保护了小孩子，人类始有活下去的理由和希望。 香港作家西西早在1960年研究绘画史时就发现，法国现代派画家罗拉、保罗克利都用孩童的画法表现思想，风格介于童年与成人之间，表现出清的风格，活的人物，简