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浅议大学钢琴教学中学生音乐表现力训练方法 　　摘要：音乐最终是表现人的思想情感的一种艺术形式。演奏者正是通过钢琴音乐作品中的音高、音色、节奏、速度、力度等不同对比手段的组合来表达某种特定的思想情感。本文主要探讨大学钢琴教学中学生音乐表现力的训练方法。 关键词：钢琴教学；音乐表现力；训练 作曲家根据自己内心情感创作出大量钢琴音乐作品，作品中所要表达的情感就是作曲家的创作情感。但更重要的情感表现是钢琴演奏者以音乐作品本身的创作情感为基础，加入个人对音乐作品内容的理解，通过控制钢琴的音响、音色、力度、速度等方面的对比来向听众传递的思想情感。这就是通常说的“三度创作”。 一、训练学生正确的触键技巧 钢琴演奏是一个复杂的过程，它既要求演奏者在技术上达到完美无瑕，又要求演奏者在情感处理上丰富细腻，充分表达出所演奏作品的思想内容。对于高等师范院校学生来说，想要达到这个水平，必须付出常人所不及的努力。这就是“台上一分钟，台下十年功”的道理。在钢琴演奏的音乐表现中，教师向学生教授正确的触键技巧是至关重要的，由于学生手指的先天条件不同、触键时的用力部位不同，所以钢琴琴锤敲击琴键时所发出的音量、音质、音色等也不同。这就要求学生必须通过身体各部位的协调运动，并采用正确的触键技巧演奏出坚实、有力、饱满、悦耳的声音。钢琴是一件能发出各种绚丽音色的乐器，它那大气、宏伟的音乐表现力，令人为之惊叹。它可以模仿上百件乐器的音色，可以模拟上百种自然界的声音。这种声音的模仿通过手指的触键技巧来表现，如恰如其分地弹奏出不同色彩的音响、不同强弱层次的音响、不同思想情绪的音响等。这就要求钢琴教师们从钢琴的触键上下功夫，精心研究与琢磨，训练学生正确的触键技巧。 提高手指触键技巧，可以通过多演奏一些古典主义时期的钢琴音乐作品这一途径来实现。如莫扎特、海顿、贝多芬的钢琴奏鸣曲。高茨曾经说过：“掌握了古典乐派，就等于掌握了所有乐派。”古典主义时期的钢琴音乐作品是提高学生触键与演奏技巧的重要途径。因为，古典乐派对于触键的要求是很严格而富有音乐修养的。它发出的声音效果要求触键时应集中在手指尖的灵敏部位。钢琴发出的声音，主要是因为臂力与指力的运动对键盘赋予作用力的结果。力量大，弦振动的幅度大，声音就强；反之，力量小，弦振动的幅度小，声音就弱。古典主义时期的钢琴音乐作品十分重视声音强弱的对比，能够更有效地训练手指触键部位的灵敏度，同时这也是音乐表演中不可缺少的表现手段之一[1]。 二、节奏和速度的训练 音乐存在节奏是合乎自然规律的，节奏会在某种程度上影响人情绪变化。音乐节奏能对人的行为节奏产生很大的影响。当今，音乐的社会功效显得越来越重要，在餐厅、商场、网吧、酒吧等不同公共场合到处都在利用音乐的节奏来吸引消费者的内心世界。比如各类餐厅中常常有音乐伴奏，不同的餐厅风格会选择不同的音乐。西餐厅通常在节奏缓慢的抒情音乐伴奏下进行，这样的音乐使人悠然自得，大家边进食、边聊天，愉快和谐地体现出西方的音乐文化。情侣们坐在有抒情音乐伴奏的西餐厅中，更增加了几分柔情蜜意。我们感受音乐时，通过对节奏的支撑，可以在一定程度上体验作品的情感内容。让学生在熟悉感受音乐的同时，通过游戏的方式调动学生的积极性与对节奏的掌握，可以让学生以自身为中心有规律地创编出节奏形式，并随着音乐旋律有机地融合为一体。奥尔夫音乐教育体系始终鼓励和提倡节奏的重要性，奥尔夫音乐教育是以节奏为基础，结合唱、奏、动、听等行为的创造性的音乐教育。节奏能唤起学生对音乐的兴趣，激发学生对音乐的情感，是培养学生音乐感觉和情感的重要途径[2]。 三、培养学生细腻的情感表现 无论是钢琴演奏还是钢琴教学，我们都应秉着良好的态度，积极热情地去面对每一首与你曾经相识的钢琴曲。对待高等师范院校的钢琴教学更应如此。在钢琴教学过程中，教师不仅应该重视培养学生的演奏技巧与表演风格，同时更应有针对性地开发他们丰富的想象空间与培养他们细腻的情感表现。其实，音乐教育在本质上讲是审美教育，学习钢琴只是接受音乐教育的一种手段。而通过钢琴的表演技巧来丰富大学生的审美表现则是至关重要的。因而钢琴教学就不能片面地追求弹奏技能，而应把审美教育贯穿始终。只有当学生形成良好的音乐审美趣味，对音乐有了浓厚的兴趣和爱好，才能对所学的知识有着深刻的审美评价和正确的认识，进而形成学生们创造美的欲望。我们把能够根据内心情感的需要通过灵活的手指运动而创造出各种音响效果称之为钢琴演奏技巧。钢琴演奏技巧在钢琴演奏中起着非常重要的作用。如果没有精湛的演奏技巧是不可能大胆地去表达丰富的音乐内容的。有的学生在初学钢琴或者技巧根本没有过关的时候，就一味地去讨论怎样更好地表现音乐，最终这样的音乐没有被教师认可。应准确认真地向学生讲述相关的乐理知识以及关于音乐背