浅谈电影《黑天鹅》悲剧美学意味.doc

浅谈电影《黑天鹅》悲剧美学意味 　　[摘 要] 电影《黑天鹅》是一部兼备艺术价值和美学价值的好莱坞艺术片，饱含了悲剧美学色彩。导演达伦·阿伦诺夫斯基将影像元素与惊悚元素相融合，运用强烈的现实主义表现风格，演绎了一段“破茧成蝶”的悲剧故事。影片围绕女主角Nina展开，Nina在角色的认同与重建中升华，在压力与欲望的斗争中蜕变，最终以毁灭性的悲剧收场。本文从剧情和角色的定位入手，从主题构建、情节架构、人物塑造、结局设计四个方面剖析了《黑天鹅》的悲剧美学意味，并在此基础上加以悲剧美学思考。 [关键词] 《黑天鹅》；悲剧美；主题；情节；人物；结局 一、电影《黑天鹅》的剧情梗概 （一）电影《黑天鹅》剧情梗概 电影《黑天鹅》是一部集芭蕾艺术、惊悚、精神分析等元素于一身的惊悚类文艺片，讲述了女主人公为追求艺术的完美经历了“自我”由“迷失—分裂—成就—毁灭”的过程。 影片以纽约剧团要重拍芭蕾舞剧《天鹅湖》选取新领舞为线索展开。因舞剧的特殊要求，领舞要分饰黑、白天鹅，一种是纯洁高尚、天真无邪的白天鹅，另一种是邪恶凶残、狡诈放荡的黑天鹅。女主角Nina脱颖而出成为新的Swan Queen，她演绎的白天鹅无可挑剔，但是对黑天鹅的诠释却不及对手Lily，强大的精神压力和外在威胁使其在走向角色的过程中产生幻觉，在强大的心理暗示中，她逐渐滑向了黑天鹅的角色，她也由此踏上了自我毁灭道路…… （二）主角Nina的角色定位 女主角由娜塔莉·波特曼饰演，她也凭借此片成功加冕奥斯卡影后桂冠。在片中她饰演的Nina是一名刻苦练习的芭蕾舞演员，秉性善良纯洁，内敛乖巧，但却懦弱、孤寂、渴望成长和独立。 影片中主角Nina经历了人格的裂变，也历经了由“白天鹅”蜕变成“黑天鹅”的过程。这个过程可以用斯蒂芬·茨威格在《苏格兰玫瑰——断头女王斯图亚特》中的一段话来形容：“她内在的激情还未苏醒，她真正的、深处的自我尚未成形，只有被狂热的激情激发之后，她才能真正蜕变，绽露出蜷缩的翅膀。就像选手在竭尽全力冲刺前所做的一次深呼吸，她的生命正在停滞的休眠期里积蓄着力量，犹如沉睡的火山，一旦喷发，将地动山摇。”Nina由最初自我尚未成形的纯洁白天鹅到后来激情四射的邪恶黑天鹅，这一蜕变是她自己对潜在已久压力的一种爆发，也是置之死地而后生的悲壮一搏。 二、《黑天鹅》悲剧美学建构 （一）主题构建的悲剧美学元素 电影《黑天鹅》是一部诠释人类心理欲望的电影，从现实角度挖掘了青年人巨大的生存压力和亚健康的性格特征，充斥着阴郁、崩溃、诡谲，充满不安的情绪。主题涉及暴力、血腥、欲望、心理、芭蕾等多种元素，旨在剖析人性隐匿的欲望，演绎了一个内向者的悲哀，一个在束缚下成长女人的困惑，是一种介于理想与独我之间病态美的极致。悲剧所展示的人与世界、人与宇宙的冲突构成了悲剧的美学艺术。悲美所构筑的艺术范畴使得悲剧在崇高中走向死亡，也在崇高中获得永生。《黑天鹅》在主题的构建上充斥着一份悲剧美，以死亡为代价来诠释所谓的“完美”，以“破茧成蝶”般悲剧的毁灭作为故事的结局，使得影片笼罩在悲美的气氛之下，既充满象征色彩，又深藏无限的思考，可见导演在影片主题的诉求及表达上的匠心独运。 影片向观众们展现了弗洛伊德精神分析学说中的症状，即肉体与精神在两个“我”之间游走，灵魂在善与恶中备受煎熬。白天鹅是Nina的过去和外在，黑天鹅是长久压抑于她心底的本真，Nina由纯洁走向了黑暗，从“生”一步步走向“死”，她在艺术的境域中臻善臻美，在生活的领域中唯唯诺诺，在生理层面上以“悲剧”结尾；从另一角度来看却到达了艺术美的永恒，舞蹈艺术是对被压抑“本我”的一种宣泄和释放，而芭蕾舞艺术是一种诠释完美的“超我”艺术，影片以高难度的技巧动作和唯美的故事情节来展现，具有“悲”与“美”的特质，Nina从“白天鹅”沦为为所欲为骄傲跋扈的“黑天鹅”，构成了人格分裂，也将芭蕾这种艺术残酷美的特质发挥到了极致。 （二）故事架构的悲剧美学依托 《天鹅湖》是柴可夫斯基的第一部舞剧，也是《黑天鹅》这部电影的灵魂。在《天鹅湖》芭蕾舞剧里有两个重要的女性角色，那就是白、黑天鹅，但这两个角色由同一演员来扮演。片中，它的叙事与黑白天鹅的出场是一致的，《天鹅湖》里两个女性角色的出场顺序是白天鹅——黑天鹅——白天鹅。 作为一部意象化的心理剧情电影，导演达伦·阿伦诺夫斯基给Nina的人格分裂提供了一个出人意料的表现方式——芭蕾舞剧《天鹅湖》中黑、白天鹅的角色之争，一白一黑一正一邪。让人反复思量的还有它和《天鹅湖》的互文，开始觉得Nina像是奥杰塔和奥吉莉亚的综合体，黑和白是她精神的两面，后来，觉得她更像王子齐格弗里德，出身单纯的环境，懦弱、游移不定，但却因为欲望，陷入了超出他应对能力的复杂境地