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瓦格纳歌剧创作历程概述 　　[摘要]追求独创性艺术人格的瓦格纳以他卓越的乐剧成为浪漫主义高潮和衰落时 期最具代表性的大师。本文将瓦格纳的歌剧作品按创作顺序进行介绍，以对其歌剧的创作历程做出简要概述。 [关键词]瓦格纳；歌剧创作；哲学思想 [中图分类号]J614.92 [文献标识码]A [文章编号]1005-3115（2013）12-0062-03 在德意志最高声望的艺术节——拜罗伊特艺术节上盛演着理查德·瓦格纳这位天才艺术家毕生的歌剧理想。瓦格纳深刻而复杂的哲学思想决定了他曲折迂回的歌剧创作道路，从初期的继承德国浪漫歌剧传统到以古希腊艺术形态为导向的“乐剧”革新，再到最终的回归于宗教向往，这位德国最伟大的歌剧作曲家在翻云覆雨的19世纪以超然激进的革命思想精神谱写出恢弘磅礴、独树一帜的艺术历程。他的革新引起了艺术与哲学界的轩然大波，更影响了西方音乐的发展进程。瓦格纳共创作有十部歌剧，终其一生的奋斗是为了乐剧艺术理想的实现。 一、 沿承传统 瓦格纳1833年初，开始创作他的第一部歌剧《仙女》，完成于1834年。这部歌剧依照德国浪漫歌剧风格写作而成且在当时并无影响，瓦格纳去世后该剧才得以上演。1836年由瓦格纳在马格德堡指挥首演的《恋禁》是他第一部上演的歌剧，内容取材于莎士比亚的喜剧《一报还一报》，并明显带有意大利贝里尼式的优美旋律。这两部歌剧作为瓦格纳初试牛刀的作品与他后期歌剧理念的革新相比显得并无深远意义，但这同时为引领瓦格纳日后走上“整体艺术”的道路做了最初的伏笔：正是有了依照主流的平庸才产生了打破传统的信念。这时候瓦格纳也迎来了他的第一次婚姻，于1836年秋天与女高音演员明娜·普兰纳结婚。接下来作曲家在德累斯顿宫廷上演的两部剧作为他赢来了最初的成功，这就是《黎恩济》与《漂泊的荷兰人》。 1839年，他与妻子前往法国巴黎。对艰辛生活的痛楚、对不公平社会的愤恨、对霸占舞台的法国大歌剧的不满，这些都使瓦格纳对当下社会局势与艺术现状产生了抵触。于是，革命与艺术革新的种子在作曲家的思想中散播开来。 《黎恩济——最后的护民官》是英国作家布维尔的作品，由瓦格纳本人撰写剧本，剧情以中世纪罗马为背景，是讲述一位人民英雄兴衰的大型悲剧歌剧。从题材到风格依照法国大歌剧的模式：14世纪的历史性题材，五幕的庞大结构，群众性及舞蹈的豪华场面，段落清晰的宣叙调、咏叹调、合唱或乐队的传统结构以及合唱的气势与作用等，这部歌剧所体现的诸多大歌剧特征和影响直至瓦格纳的后期创作中还不时隐现。①1842年10月，《黎恩济》在德累斯顿宫廷歌剧院的首演大获成功之后，瓦格纳担任了当时正值空缺的萨克森宫廷王室乐长一职。而《漂泊的荷兰人》的创作灵感来源于早在1839年瓦格纳与妻子普兰纳通过海路经伦敦去法国的海上冒险经历。这部歌剧短小而情感强烈，表现出了瓦格纳超自然的追求情节，讲述荷兰人因魔鬼的诅咒而心神不宁、漂流无定，最后从美丽姑娘森塔的真诚爱情中得到解脱，这也就是德国浪漫派艺术家广泛喜于采用的北欧民间传说题材。《黎恩济》上演三个月后《漂泊的荷兰人》同样在德累斯顿上演。 《黎恩济》与《漂泊的荷兰人》的传统分曲结构形式是瓦格纳在德国浪漫歌剧道路上的继续前行，而这两部作品的酝酿与创作过程使瓦格纳的社会观、艺术观发生了重要的改变并逐渐趋向形成他独立的艺术理念。 二、整体艺术的形成与乐剧理念的构建 代表瓦格纳浪漫主义风格的歌剧在《汤豪赛》和《罗恩格林》中达到了巅峰，也是他作品风格发展的分水岭：这两部歌剧之前，瓦格纳在萌发变革思想的过程中沿承着传统套路的创作；这两部大型浪漫歌剧之后，是轰烈的瓦格纳自我式新浪潮的爆发。 1848年，瓦格纳卷入了革命运动，坚决站在了反叛者方面。1849年，他逃往魏玛寻求李斯特的帮助，后又逃往瑞士，德国禁止他回国11年之久。这时瓦格纳在风格上和思想意识上发生了巨大的转变。 《汤豪赛以及瓦尔堡的歌咏比赛》的故事发生在中世纪的德意志，主题是拯救，伊丽莎白圣洁的爱情与生命的牺牲战胜了肉欲。此剧1845年在德累斯顿首演。在这里，瓦格纳开始力图打破分曲的间隔去追求古希腊艺术精神中音乐、诗歌、戏剧的融合。1850年，《罗恩格林》在魏玛由李斯特指挥首演，是关于中世纪“圣杯”骑士的故事，也以女人忠贞的爱情为中心。《罗恩格林》中，绵延的“无终旋律”代替了以往的咏叹调，用“前奏曲”代替了“序曲”称谓，“主导动机”运用其中，这一系列的改变使“整体艺术”思想愈加明显。由此可见，瓦格纳正走在形成自我独立艺术风格的道路上。 流亡期间的瓦格纳将自己之前的创作作以总结，在1849、1850和1851年分别诞生了代表他艺术思想观的理论著作《艺术与革命》、《未来的艺术品》和《歌剧与艺术》，这是他创作实践的理论结晶，反