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观众心理认知综艺节目灯光设计 　　摘要：本文阐述的论点是基于观众心理认知的电视综艺节目的舞美灯光艺术表现力。要说明这个论点，先要说明什么是舞美灯光艺术造型以及它是如何参考和汲取其他艺术门的表现手法和艺术营养。本文将分析综艺节目中的受众的心理特征，阐述基于观众心理认知的舞台灯光设计的创新，并进行相应地探讨，以说明技术创新和观众心理及设计者的审美状态的结合是舞台灯光设计创新的关键所在。 关键词：观众心理认知 综艺节目 灯光设计 创新 由于电视艺术表现手法的飞速发展，以及它不断迅速吸收借鉴其他艺术形式，使之对戏剧、电影和文学带来了巨大的冲击和挑战，同时形成了具有电视传播自身特点的多种门类的艺术形式，如电视文学、电视电影、电视戏剧、电视音乐等等。而电视综艺节目又是这些电视艺术综合运用的集中表现，它包含了多种艺术门类的表现形式，充分使用了电子的技术手段，对各种文艺样式进行再创作，既保留原有文艺形态的艺术价值，又充分发挥电子创作的特殊艺术功能，给观众提供文化娱乐和审美享受的电视节目形态。 一、舞台灯光设计概念 “灯光是舞台的灵魂”，据说是阿皮亚说过的名言。从阿皮斯至斯沃博达，从美学宣言到艺术实践，二十世纪使舞台的灯光设计成为一种真正的艺术。光作为舞台的第四维空间，使舞台具有了灵活性和流动性。如果说舞台设计给予了造型空间新的生命，那么光线的塑造则赋予了它跳动的灵魂。光与色的结合更加丰富了灯光设计的表现形式，它是脱离于画布上的“活”的油彩，是流动的色彩。在舞台上，光线是一种语言和符号，它创造了每一个演出属于自己的气氛、象征和风格。 例如电视节目文艺晚会、电视专题晚会、电视舞蹈节目、电视戏曲节目、电视曲艺杂技节目，这些晚会的录制现场，形成了有着电视传播自身特点并借鉴于舞台戏剧艺术的新表演空间，即电视艺术的舞台。与之相伴，产生了电视舞台设计（也称电视舞台布景设计）和电视灯光设计这两种既传统又新颖的舞台造型艺术。因为电视传播自身的特殊性——应用现代电子技术对不同景物的影像进行的光电转换后，通过技术处理还原为人们每天看到的电视屏幕形象，所以电视舞美艺术的再现更具有科技性和多样性，更具有创造力，同时也给电视舞美设计提出了更高的要求。 二、综艺节目观众心理分析 （一）娱乐生活 舒缓压力 随着科技进步和信息的大爆炸，市场经济高速发展，人的生存环境日趋紧迫，很容易给人造成心理上的焦虑及生活上的压力。如果不能得到及时地渲泄、舒缓，积累过多就会导致精神疾病。此时，娱乐节目是人们完美的避风港，它可以把人们追求快乐的天性释放出来，让人们愉快地调节自己的心理平衡，舒缓压力，用欢声笑语来保持健康。娱乐节目的轻松、紧张刺激以及调侃、起哄、竞争、快乐等随便自如的形式，所引发的几乎是潜意识的心理学特征，使受众能够得到更多的精神调剂、放松、愉悦、休息和满足。娱乐节目易于被人们所接受，娱乐节目让忙碌中的人们得到宽慰与放松。由于娱乐节目足以向人们提供娱乐消遣并赢得观众的目的——这一点与广大受众的收视动机相吻合，所以在最近几年的调查中，“娱乐消遣”继“获取信息”之后升到第二位，与文艺娱乐类节目在电视台节目总量中所占比重基本相同。 （二）情感分享 追求真善 现在电视娱乐节目精彩纷呈，内容多变，一般都将受众喜怒哀乐的情感呈现在电视屏幕上。他们会采取各种策略，想法设法去征服观众，让观众陶醉其中，难以自拔，从而激发观众的火热激情与情感，使受众的感受与参与得到淋漓尽致地体验和满足。比如《非诚勿扰》，参与其中的男嘉宾会经历一系列环节，面临各种女生追问，他可以很好地尽情展现自己的风范与实力，与女生对话，与主持人互动，把自己的情感发挥到极致。自然，现场受众的一举一动、一言一行，都会对场外受众产生诱导和感染作用，他们也跃跃欲试，想去那小小舞台表现一下自我。现场受众的哄堂大笑与场外受众的欢笑时刻保持着联系，有时场外受众会比现场受众更担心，把自己想象成就是参与娱乐的一员。此时现场受众与场外受众融为一体，他们的情感夹杂在一起，引起强烈的共鸣，实现了情感由一个受众传到了另一个受众的效果，而且这样会持续下去，共同分享情感。 对电视机前的受众来说，即场外受众，投入其中和对真的渴盼是何等可贵！他们此刻轻松自在，忘记一切烦恼，同时这种投入还会造成了受众对本节目的注意，引发新一轮的期望，继续收看下一期节目。受众的参与是娱乐节目的依托，不论是上电视参加游戏﹑竞技，还是坐在电视机前观看节目，观众都会觉得节目属于他们自己，是他们表达真善美的舞台。 （三）获取信息 与人交流 新时代的到来，现代生活的节奏加快，生活方式不断出新，让人们每天都在忙碌工作和生活。即使是亲朋好友相聚也得挤时间，更何况是邻居，因而，随之而来的是人们之间的交流越来越少，沟通也越来