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赵文洁 穿行在书画林莽 　　文洁首先是一个行者，然后才是一位书画家。 这些年，文洁一直没有停下脚步，在生活的艰辛中跋涉，在山水的灵韵里行走，在书画的林莽中穿行。我知道，只有游走，文洁的心才是宁静的，文洁常说：“我天生就有一种流浪的情结，向往无羁地游走，云游远方。只有怀抱自然，我才能心底澄澈，物我两忘。”正因为有了这样一颗云游的心，从他的笔墨间流出的，才是最真的性情，最美的色彩。 有人还未走近书画的山野，林泉的清响远在幽谷低徊，飞瀑的尘沫还未溅湿发梢，便已欣欣然，自以为已得山水的灵气。而文洁则如一个醒着的樵夫，穿行在书画的林莽，斧斤的锋刃虽已饱食林竹的清香，却仍奋力攀援在写意的山水间，眼睛搜索着皴擦点染的林间，采精摘萃，大有所获。先后入展全国书坛新人新作展、行草书法大展、红色太行中国山水画展、中国山水画艺术双年展、北京意象系列绘画展、中韩书法交流展、国际ZLAK-ZAGORJE艺术大展等数十次，多件书画作品被国内外美术馆收藏。并荣获全国黄鹤奖书法篆刻大奖赛提名奖、全国南方长城杯书法大赛优秀奖、湖南卫视首届电视书法现场大赛一等奖等奖项。现在是国家画院范扬工作室画家、北京798艺术区泛空间画家、国际艺术家聚集营ZLAK-ZAGORJE特邀艺术家，中国书法家协会会员，湖南省美术家协会会员。然而，文洁很清醒，没有迷失在浩瀚的丛林里，更没有迷失在虚幻的光环中。 文洁出生于一个铁路工人之家，虽少艺术熏陶之尤，却有勤奋、聪颖之质，每忆起文洁少时居于斗室，酷暑则赤膊挥毫，虽汗注如雨而不知累，虽肠鸣如鼓而不知饥，严冬则顿足而立，墨成冰而不知寒，千百次地练习提、按、顿、挫的用笔技巧，体会用墨的枯、润、浓、淡的意蕴，那如痴如醉的神情，虽时过境迁，犹历历在目。我觉得文洁的成功，得益于他的慧灵，更得益于他的勤奋。 文洁是风雅的，因为能在浮躁与浅薄的世风中潇散不羁地行走。以面壁十年的定力临池不辍，终成大器者，在当今年轻书画家中已不多见，而文洁却能在书画、金石、摄影、鉴藏多方面修炼，功性俱佳，更属难得。难怪所有与文洁有书画之缘的人都称其作品直入“妙品”，其人品可登“逸品”了。 读文洁的作品，无论书画，笔墨之间皆透出浑穆清逸之美，稚拙古朴中隐含着一种性灵的光辉。哪怕是一点一画，或是随意一笔或淡或浓的墨痕，都注重心灵的感悟。欹侧之势和矫变之态体现在书画的章法中不着痕迹，字形的大小错落，承接的前后呼应，笔墨虚实的变化，在不经意中追求着奇逸与平和，沉稳与险峭，凝重与舒畅的统一。他常常说：“书画不应只停留在一种形式中，若无内在的心灵感悟。形式只是空空的玉钵而已。”而心灵的感悟实则是其集十数年临池之功，追慕先贤风流的妙手偶得。文洁少时习书，自唐楷入书法堂奥，上溯晋汉，下取明清，尤其着意碑帖融合。一九九四年即在《书法报》发表处女作，创作便一发不可收。近几年，更是走出自闭的圈囿，请益名家，多方交流。故而在其作品中，很少看到由于心理定势而产生的长期的单一风格，他把性灵与法度揉合在作品中，深知笔墨当随时代，在他的笔下，传统的积淀最大限度的体现出来，又深深地隐匿在创作中。2002年他移居人文厚重的古城长沙后，把目光投向更高远的境界，面对中国书画积数千年之渊薮，浩如烟海，他不断地思索与体味，试图寻找突破传统的思路。于是，他把目光聚集在魏晋南北朝和元明清，深刻领悟书圣先贤们的笔墨内涵，理解其使用线条抒情的精妙。由于早年对汉简的钟情，加之得地理之便，对马王堆汉简帛书的品味与研究，参化敦煌残纸及龙门造像，揉入文人书法的书卷气，使自身的书法技艺有了质的飞跃。 文洁在长沙的六年沉淀，为其艺术修为夯实了基础，但命运并没有过多的青睐于这位至情至性的人，生活的压力与情感的波折，几乎将这位血性汉子一度击垮。为了走出生活的低谷与情感的阴霾，2008年春，文洁负箧远行来到北京。皇城古都的深邃厚重，让他煎熬的心灵得到蒸腾，他感觉到了自己的稚嫩与浅薄，于是，他开始辗转于中国艺术研究院和中国书法院，在书法方面得到了书画大家王镛、沃兴华诸先生的倾心教授，胸襟和视野的拓展，让他有了一种醍醐贯顶的顿悟，困塞于心的块垒，如烟云般飘散。心结通了，眼界开阔了，其笔墨的运用，自然行云流水般鲜活起来，在立意及构建的开张上，更是高远起来。这些，为文洁日后在中国画的创作中，筑实了深厚的笔墨基础。 文洁少年时期即钟情于绘画，于素描、油画均有涉猎，尤其执爱中国画，当书法的精进达到一定的化境，其蜇伏于灵魂深处的国画情结，便汹涌恣肆起来。2009年，文洁进入中国国家画院深造，深得国家画院副院长赵卫先生点化，其画境，渐入了一种崭新的气象。此时的文洁全身心投入到中国画的传统学习与创作中，勇猛精进，转益多师。2010年文洁又进入中国国家画院范扬工作室，拜在国家画院国画院副院长、南京书画院院长