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追求色彩表现印象主义艺术 　　摘 要： 印象派音乐和印象主义绘画都是十九世纪末标新立异的艺术流派，这两个流派的艺术家都善于捕捉事物瞬间的印象，喜爱创造朦胧、缥缈、充满幻想性令人难以捉摸的意境，二者在艺术创作中都不再关注传统的结构轮廓，注重色彩在作品中的应用。印象主义画家认为任何物体的颜色都不是一成不变的，在不同的环境、不同时间的光线下事物的色彩应该是变幻的。他们借助阳光对物体的直射或斜射赋予笔下作品缤纷变幻的奇特魅力，让自然界的无穷变化都从色彩中跳跃出来，从而引导人们从新的角度去体会自然界的真实，感受五彩斑斓色彩占据主导位置的审美理念。以德彪西为代表的印象派音乐充满画面性，他擅长将自然界中事物的色彩融入音乐中，不拘一格的调性和和声织体及配器赋予了旋律浓厚的色彩，这种音乐的色彩性使人耳目一新。尽管印象主义绘画和印象派音乐是两种门类，但展现了其独树一帜的共同的艺术表现特点——色彩性，这是印象主义艺术的独特之处。 关键词： 印象派音乐 印象主义绘画 色彩性 保罗·亨利·朗说：“印象主义一词通常用于书画艺术，但是，和一般情况一样，音乐和诗、哲学和伦理学以及整个时期的思想和行动都反映着相似的倾向。”[1]印象主义艺术包含了印象派音乐与印象主义绘画，二者都处于十九世纪末的历史背景下。一般把1874年作为印象主义产生的一年，这一年，巴黎的一群被学院画展拒绝的青年画家自组“落选者沙龙”展出他们的作品。法国艺术评论家路易·勒洛瓦著文抨击他们的画幅，以莫奈的一幅题为《印象·日出》中的“印象”作为贬义词形容他们的绘画风格。此后，人们将艺术理想与表现手法大致相同的此类法国画家，如德加、马奈、毕沙罗、雷诺阿和几个就学于或一度居住在巴黎的美国画家如卡萨特、西斯莱等称为“印象派画家”。[2]音乐方面，当时的一些音乐家深感古典主义和浪漫主义风格与新的社会观念、审美情趣不相适应。十九世纪是西方工业生产快速发展的时期，资本主义进入了垄断阶段。随着殖民主义的向外扩张，资产阶级的艺术生活中逐步增添了异国色彩。为了追求新的艺术发展，一部分人开始涉足十七世纪宫廷音乐及欧洲以外的音乐元素，印象派音乐由此逐步发展起来。无论从印象派音乐还是印象主义绘画都可以看出同一时代背景之下不同形态艺术的独特之处，注重色彩的表现正是这两个不同艺术门类共同的独特之处。 一、突出色彩表现的印象主义绘画 印象主义绘画在风格上打破了传统绘画的规范，不再关注有关社会、政治、道德、历史的题材，醉心于对景写生，注重对客观事物的瞬间印象表现，强调光和色的变幻。印象主义画派的画家热衷走进大自然，用画笔充分表现自然景物的真实色彩和阳光下瞬息万变的视觉效果。他们不再为具体的物象、轮廓和精细的线条所束缚，强调画面的整体视觉效果，关注光照及投影效果，追求表现户外光线照射下物体所呈现的千变万化的缤纷色彩。印象派画家认为任何物体的颜色都不是一成不变的，在不同的环境、不同时间的光线下事物的色彩应该是变幻的。画家们对于固有色的破除和光学原理的运用让色彩成为彰显印象主义风格的主体，擅长运用补色并置的方法提高了画面的色彩明亮度，向世人展现了视觉对大自然的观察变革，呈现了前人笔下无法表达的朦胧感。 莫奈曾告诉过培里不要画世上的事物，而要画色块，并建议她：“当你出去画画时，要设法忘掉你面前的物体：一棵树，一座房屋，一片田野……只是想，这是一小块蓝色，这是一长条粉红色，这是一条黄色，然后准确地画下你所观察到的颜色和形状，直到它达到你最初的印象为止。” [3]印象派画家将光学及色彩学运用进实践创作中，他们借助阳光对物体的直射或斜射赋予笔下作品缤纷变幻的奇特魅力，让自然界的真实、鲜亮、无穷变化都从色彩中跳跃出来。在印象主义绘画中甚至连阴影都是与众不同的色彩，画家常用蓝色、紫色甚至绿色、红色去代替过去传统手法中表现阴影的黑色。比如在莫奈的作品《打阳伞的女人》中，他在表现阴影时大胆地使用了红色和绿色，这使影子在画面中闪烁生动，让观者仿佛站在那个山坡上，感受着阳光的明媚，呼吸着风吹来的清新空气。印象主义画派另一画家雷诺阿的作品《红磨坊街的舞会》中，画家用到断断续续的笔触去呈现人物的跳跃感及光线的闪烁感。画面中的光线从树叶的缝隙中穿过，照射在人物的脸上。雷诺阿用橙色表现人物脸部的阴影，生动地呈现了阳光透过树叶投射到人物面部的色彩，光束和恰到好处的阴影塑造了场景中人物生动的神态，让人们身临其境地感受到画面里热烈愉悦的气氛。画中的黄色帽子、黑色衣裙及通透的吊灯形成了鲜明的色彩对比，从而使得这幅作品充满跳跃、活泼的舞会气息。这些充满光泽、富有对比的色彩赋予了画面无法言喻的生气，使观者融入身临其境、妙不可言的画境中。 印象主义作品常常是画家在不同环境、不同时间、不同气候等条件下为了追求瞬间性的真实效果，力求同一作品在