陈钰-于苦厄中绝美绽放.docVIP

陈钰:于苦厄中绝美绽放 　　意大利著名钢琴家、作曲家、世界三高的艺术指导罗兰多，尼克罗西在谈到自己在意的钢琴家时，说道：“我伸出五个手指头，其中有一个位置是陈钰的。” 在和陈钰的交谈中，也深深被她对待音乐的那种真诚所打动。当朋友赞扬道：“陈钰我们最喜欢你的一点就是，你从不因为某时、某地、给某团、给多少钱而改变你的风格，有的是你对自己的要求。”陈钰坦然地回答说：“你错了。不是我对自己的要求，而是我觉得对艺术就应该这样。我总觉得一件艺术品放在这儿了，你就不能随便去亵渎它。” 或许正应了孟子《生于忧患，死于安乐》中的话，陈钰早年的音乐之路走得异常艰辛。然而，站在美好的当下去回顾艰辛的过往时，她说了一句让人无比心酸的话：“那时候也不觉得苦，因为我不知道别人的生活有多甜。”或许也正是这份对艰难的“无知”。才使得她在无止境的音乐之路上一点一点绽放出绝美的身姿。 学音乐的人都是对自己特别了解的人，对于自己哪方面做得不够完美都特别清楚。 音乐时空：你是中国首位在世界获得钢琴伴奏金奖的人，请你给我们介绍一些钢琴伴奏的知识好吗？ 陈钰：在外国是没有钢琴伴奏这样一个称谓的，唱歌的是singer，弹琴的是pianist，没有谁给谁伴奏这样一种说法。就歌剧伴奏而言，我觉得最重要的是了解歌者所唱的内容是什么，要懂得歌曲所演唱的感受、氛围，钢琴伴奏不是说我把这个音弹奏出来了就是伴奏，伴奏本身就有一个“随”的过程，与演唱是相辅相成的。另外，弹奏者还必须具有高超的演奏技巧，更重要的是渲染出一种类似于交响音乐的音色和氛围。 音乐时空：为什么说是类似于交响音乐的氛围呢？ 陈钰：因为大部分的歌剧都是由交响乐团来伴奏的，他们烘托的是一种气氛，这种气氛是一个钢琴演奏者和歌者合作的重要内容，有一种表现力、带入感以及景色的描绘感，歌剧伴奏必须要有画面感，而不是干巴巴的弹奏几个音符。 音乐时空：钢琴有其独特的魅力，也是伴奏的主要乐器之一，经常看到钢琴给古典音乐、流行歌曲伴奏。但似乎很少给民歌伴奏，这是什么原因呢？ 陈钰：其实也不少，主要是出现在音乐会上比较少，因为音乐会上都喜欢用伴奏带，我们经常看的是晚会，晚会很少用钢琴伴奏，但如果是进剧院去看音乐会，伴奏也多数是钢琴。 音乐时空：作为优秀的青年钢琴家，也参加了无数的音乐会，在你看来一台成功的音乐会必须具备的要素是什么？ 陈钰：首先是歌者与弹钢琴演奏者的配合。二者的默契程度要经过多次的排练。第二个就是钢琴家对于作品本身的理解以及理解的深度是否能给每一首作品渲染出一种不一样的情景。不是熟悉的程度，而是对作品理解深度，所以说钢琴演奏者对作品熟悉的深度也是非常重要的。 音乐时空：在两个人或者几个人合作的时候，不可控的因素太多了，任何一个人稍微出点差错，都要求伴奏者随时调整。 陈钰：这个是我最引以为自豪的一件事情，谁今天的状态怎么样，我一眼就能看出来，尤其是近几年，钢琴伴奏最重要的是歌唱者是随着情感来拖延音符的长度的，不是说在曲谱上有延长的记号，而且每个老师的演唱特点和演唱的风格是不一样的，就是同一个演唱者在不同的场景、不同的情绪状态下演唱的感觉也不可能是完全相同的。很多时候老师是不会直接告诉你他今天的状态的，这就需要我O 001秒时间的反应，这个不是靠眼力，因为我学过声乐，老师们所有演唱时的气息我都能听出来。 音乐时空：你是怎么做到这点的？ 陈钰：首先得益于对一个老师的熟悉程度和我是学声乐的这一点，而且他们所唱的作品我全部都能背下来，意大利文、法文、德文、中文，不管是哪个声部，每一句讲什么，这句怎么唱，我都了然于心。尤其是排歌剧的人从来不到齐，今天缺女高音，我就一边弹钢琴一边唱女高音，缺男中音，我这边弹着，唱完女高音接着唱男中音。有一次排练“朝阳文化，文化朝阳”那场音乐会。总共有十八首歌，大家都没有带谱子过来，我评记忆全部弹了下来。 音乐时空：你的记谱能力是怎样达到这个境界的？ 陈钰：我小时候识谱能力就特别强，识谱非常快，平均一年能记十几本吧，有的看着就会。转调这一块是在饭店打工的时候练成的，我们有一个本子，有500首二十世纪五十年代到七十年代的英美流行歌曲，那本书很厚，我们叫它大肥本。那里面的曲子你弹了一两年之后就全熟悉了，那剩下的时间我干嘛呢？我就把所有的曲子移成F调。不管原来是什么调。那些歌都不难，但要练习脑子的反映能力，其中升F大调我练了一个月，这个调很难。 音乐时空：到目前为止能够记住的曲谱大概有多少？ 陈钰：只要是我弹过的，基本都能背下来。 音乐时空：可以给我们讲讲你这样高超的钢琴技巧是怎样练就的吗？ 陈钰：我从小就师从于沈阳音乐学院的金石老师，然后当我学习唱歌的时候，金石教授是气得要发疯，因为他