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音乐精神和媒介技术对接 　　2013年4月12日，湖南卫视“领SHOW2013”的开篇之作《我是歌手》第一季随着“歌王”的选出落下帷幕。作为中国首档歌手音乐对决电视节目，《我是歌手》是对韩国MBC电视台同名顶级歌手竞赛真人秀节目的引进，从2013年1月18日开播以来就汇聚无数观众的目光，短短13期节目，不仅收视率屡创新高，多次居于全国同时段收视第一、节目收视接连破十，而且参赛歌手的不少竞演歌曲也在各类音乐榜上居高不下，大众对于节目的好评远多于质疑。这场“逆袭”草根选秀的明星PK赛既让我们回归歌手“用声音说话”的本质，同时又引发对这一独特真人秀形式的新思考。 一、走红原因：音乐盛宴与媒介总动员 参与者、悬念、竞争、比赛规则、现场记录和加工等是真人秀必不可少的元素。尹鸿曾这样定义真人秀：在内容上，它是真（真实）与秀（虚构）的结合；在形式上，它是记录性与戏剧性的融合；在传播方式上，它是观看与参与的互动。①作为一档竞技类真人秀节目，《我是歌手》亦是如此。 1.“诚意”演出：打造一场音乐盛宴 在前期宣传和节目制作过程中，《我是歌手》一直向观众传达“真诚”概念。导演洪涛说，“关注音乐本身，真实的力量起到撼动人心的作用，不编故事而是崇尚实力，会让大家认认真真关注节目本身——这是观众市场的趋势。”在这个舞台上，“我想用歌声打动你”真正实至名归。这档时长100分钟左右的节目，歌手真正演唱的时间只有半小时，其余时间由歌手从选歌到彩排到竞演结束等台前幕后的花絮填补，观众可以了解歌手们为歌曲演唱精心准备的全过程。七位专业歌手，汇聚的不同曲风、歌唱方式，给观众“一场小型演唱会”的感受。舞台上没有花哨的伴舞，也没有华丽复杂的装扮，有的只是歌手的真挚演绎。从听审团入场到歌手演唱，再到专家计票、宣布成绩，整个比赛过程悉数置于观众目光之下，一切都是如此真实。然而，观众真的只是被这单纯的真实所吸引吗？其实不然。适度、不露痕迹的艺术加工，往往是真人秀的重要技巧。生活剧吸引人之处在于取材真实生活，而又凝聚和凸显所有矛盾，最大化呈现观众的情感冲击力。真人秀之“秀”的作用也在于此。笔者认为，《我是歌手》的“秀”点，最突出的表现便是“经纪人”角色的设置和对参赛者的包装。 与韩国版《我是歌手》为每位歌手搭配一个笑星作为经纪人不同，中国版《我是歌手》由湖南卫视众多“名嘴”担任经纪人。同样是给节目加入娱乐搞笑成分，但选用“名嘴”效果则更佳：一方面是对自身人才资源、影响力的充分利用，这些经纪人能够按照节目要求进行引导、渲染，更重要的在于“名嘴”们本就相互熟悉且其关系早为观众所知，在节目中，“经纪人”们为歌手出谋划策，耍宝、斗嘴攻击的同时，比较各自的“巨星排行榜”的情节安排就有了感情基础，节目推进显得自然而然。整档节目有了他们的加入，便串出了一个紧张又妙趣横生的好故事，观众也因他们看到了明星更为生活化的一面。 娱乐界的歌手那么多，为什么偏偏邀请这些歌手参赛？答案在于参赛者的代表性。单一的曲风和表现形式很快就会令观众厌烦，只有歌手们存在差异性和对比度，才能增强节目的感染力，激起观众的好奇心。于是，《我是歌手》竞技场上，既有柔美婉转的美声，又有狂野粗犷的摇滚乐，不同类型音乐的对抗、不同年代歌手的血拼，所带来的刺激性不言而喻。不仅如此，节目组还为每位歌手贴上如是标签，如“催泪歌神”杨宗纬、“铁肺歌后”彭佳慧、“疗伤天后”辛晓琪、“唱作双雄”羽泉、“天籁核音”黄绮珊等，以便最大程度地凸显其差异性。“真人秀的目的就是建构观看对象，让观众想去看他，这点做到了，节目的基点才会建构起来。”②正因如此，《我是歌手》才会不遗余力地塑造歌手特色，使观众感知到“具有传奇经历和动人故事”的丰满人物形象，这方面，“zhi哥”和俯卧撑就是羽泉在观众心中打下烙印的成功例子。这样一来，观众不仅为比赛所吸引，还会对参赛歌手萌发不同的情感，促使他们密切关注歌手的命运和新变化。 2.全景纪实：巧设计、精剪辑强化冲突 《我是歌手》一直热度不减，很大一个原因在于它每一期的悬念性与戏剧感。在每两周一轮的淘汰竞演中，观众往往会在第一场的前一周对新来歌手满怀猜测与好奇，而第二场又会为谁被淘汰紧扣心神。相比以往音乐选秀节目选手一开始就全部由观众所知悉，然后靠大众投票逐步淘汰的赛制，《我是歌手》的戏剧性更强。不仅如此，多变的赛制更是不时带来新亮点。当几轮过后，观众对猜测身份和固定的唱歌形式热度稍减，歌手为保住地位而都选自己比较拿手的歌曲演唱时，赛制又出现变化以保持和加剧比赛的竞争性和激烈性：歌手不再自主选歌而是通过转盘随机安排，如此一来，“歌手唱自己不擅长的歌曲会怎样”再次凝聚观众的目光；第10期齐秦专场，所有歌手又被要求唱同一个人的歌，“同一曲风的多样化演绎”吊足观众胃口；明星“五留一