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《泰囧》引发关于中国电影类型化思索 　　[摘 要] 在全球一体化的今天，为能够与好莱坞大片相抗衡，在世界电影市场中争得一席之地，中国电影产业化不断深入，电影类型化越来越成为人们所关注的话题。2012年末上映的喜剧片《泰囧》所创造的票房奇迹，被认为是类型片的一次胜利。本文从商业化的角度对类型电影的缘起及其在中国的发展做了一个简单梳理，讨论了好莱坞类型电影对当下中国电影类型化的借鉴意义以及中国类型电影发展的经验启示。 [关键词] 类型片；观众需求；文化特性 2012年末，由光线影业出品，徐峥自导自演的喜剧片《泰囧》自上映以来便受到观众的极力追捧，被赞为“年度最好笑喜剧”，上映5天票房便突破3亿，至21天票房就飙升为10亿，上映一个月票房冲上12亿。其所赢得的票房奇迹也被业内人士称之为一次类型片的胜利。 一、类型电影的缘起 所谓类型电影是指按照不同类型或样式的规定、要求制作出来的影片，具有高度的模式化与程式化。缘起于20世纪三四十年代好莱坞制片厂制度下所生产的影片，为获得最大市场效益，制片商对一些受到观众欢迎的影片进行大量的仿制，从中归纳并形成一些成功的模式，由于这些模式具有票房上的保险系数，能取得较好的商业效果久而久之就形成了一些相对稳定的影片类型。 由此可见，类型电影是建立在观众和电影生产者认同基础之上的，是二者之间达成的一种双赢。类型电影说到底是电影商业化的产物，是为了顺应观众市场需求而创作的电影系列产品。[1]电影工业生产下的类型电影是好莱坞称霸世界影坛的经典密码，对世界各国电影产生了深刻的影响，中国也不例外。 二、中国电影类型化发展中的有益经验 （一）追求品质，讲述一个好的故事 “内容为王”，这是影视剧的一条黄金法则。然而当下类型电影故事千篇一律，恶搞、山寨、拼贴的泛滥，使得影片创作同质化、低俗化倾向明显，极不利于我国电影市场的健康发展。例如，当冯小刚的贺岁喜剧获得票房与口碑双赢时，仅在2009年就有《大内密探零零狗》《非常完美》等数十部贺岁片，这其中不乏简单地依靠粗俗的噱头、夸张的人物形象、肆无忌惮的解构来拼凑的影片。 类型电影是大工业生产的产物，传播学者本雅明曾经说过，进入大工业时期，就进入了机械复制的时代，随着科学技术的进步与人们思想的开化，艺术已不再是不可复制的，艺术甚至可以批量生产，电影便是机械复制艺术的典型代表。但机械复制与批量生产并不意味着对品质的放弃。只有坚守品质，诚意创作，贴近实际生活，讲述好的故事才能适应市场，满足观众的需求，从而取得良好的效益。 《泰囧》便是一部非常接地气的影片。它将我们日常生活中的角色与关系进行艺术化的处理呈现于大屏幕，让观众在熟悉的利益之争中最后感受到的是一种善的引力。影片关注社会热点，在笑声中巧妙融入社会批判和道德弘扬，带给观众的不单单是笑声，更多的是笑声之后的思考。只有这样的作品才能赢得观众的肯定。 （二）用品质提升品牌，打造类型系列 从《蝙蝠侠》《星球大战》到《哈利·波特》《暮光之城》，系列电影是好莱坞惯用的手法，这种品牌营销是电影类型化与产业化的助推剂。借助靠品质积攒下的受众，利用其审美心理的期待视界，打造系列电影是在竞争激烈的电影市场争得一席之位的不错选择。从90年代武侠片《黄飞鸿》系列开始，中国电影人已经有了这种观念，《非诚勿扰2》《画皮2》以及《泰囧》的成功也很好证明了优秀电影走系列之路的可能性，以及系列电影取得良好收益的可能性（日前《人在囧途》片方状告光线传媒等公司《泰囧》侵权，也正是因为《泰囧》在上映时打的系列牌）。中国电影应该向好莱坞类型电影工业化、标准化学习，用品质提升品牌，打造中国的类型电影系列。期待在不久后的将来看到“韩囧”“日囧”，甚至“好莱坞囧”。 （三）类型角色催生“类型”明星 网络上流行这样一句话：徐峥“贱”，黄渤“赖”，王宝强“傻”。这是电影观众对三位喜剧明星所经常扮演的喜剧人物形象的一句话总结，个人认为很透彻也很贴切。在电影中，每一种角色都和特定的性格相联系，演员就代表着一种风格和态度。美国电影理论家斯坦利·卡维尔认为，“类型主要不是取决于角色，而是取决于演员。”[1]类型明星在我国的喜剧片与武侠片中有一定的体现，并有发展的趋势。例如，冯小刚贺岁片御用男主角葛优，看到他我们就知道是围绕一个有点小聪明、语言幽默、京味十足的中年光头男士所展开的；在甄子丹所扮演的古装片中无一不是一个关于“侠”的故事。 个人认为，这样一种在观众心理图式中所形成的“刻板印象”对类型片的发展更多的是益而非其他，观众可以在他们身上实现替代性的宣泄与满足。随着类型片的发展，市场对其个性化发展要求也会越来越高，这样一来对明星甚至导演的个性定位也将明确化，正像提到希区柯克大家想到的是悬疑电影