喉肌训练法在通俗唱法中应用.docVIP

喉肌训练法在通俗唱法中应用 　　【内容摘要】文章阐述了喉内肌肉训练与通俗唱法中声线技术的关系，介绍了喉内肌肉的动作，不仅影响歌者音域的扩展，而且影响歌者声线音色的刚与柔、明与暗、虚与实的色彩控制。通过介绍喉内肌肉动作在声线形成中的作用，既为歌者从理论上明确通俗唱法中声线的形成原理，又为歌者在实践中提供了一个有效的声线训练方法。最终让歌者在演唱中，达到能够灵活控制声线、自由变换音色的目的。 【关键词】喉内肌肉训练 通俗唱法 声线 通俗唱法是一种大众化的唱法，随着人们审美素质的提高，开始对这种大众化的唱法提出越来越高的技术要求。无论是多年来流行的歌曲，如《青藏高原》《红旗飘飘》《我相信》等，还是各种声乐比赛，如青歌赛、《中国好声音》《我是歌手》等，都已经超越了单一的乐感与情感的表达，而越来越侧重于歌手在演唱表达中表现作品的能力。这种发展轨迹与欧美流行唱法的发展史是一致的，如20世纪上半叶，美国流行音乐开始注重声音技巧；到了50年代，黑人“布鲁斯”唱法则强调了声音在一定高度上要有强度；60年代流行的“索尔”唱法要求体现声带的张力和声音爆发力。①在今天，被广泛推崇的惠特尼·休斯顿、玛利亚·凯利等歌手，则代表了流行唱法通过技术表现作品能力的要求。 通俗唱法的发展历程最终奠定了歌唱理念——在精湛的演唱技术中实现以情动人。通俗唱法的技术核心是“声线”的运用，所谓“声线”，即人声声波特性，也就是声门在气息的作用下，歌者根据作品的需要，唱出“高与低（指音域）、刚与柔、明与暗，虚与实”的色彩，以及一些特殊声音，如叹音、沙音、颤音、假声、哭腔，哑音等。② 声线表达的实质是合理控制喉内肌肉与气息的作用能力。本文对喉内肌肉与声线表达的关系以及喉内肌肉的训练方法做重点介绍。 一、喉内肌肉的控制能力与通俗唱法声线技术的关系 喉内肌肉指喉腔内参与发声的所有肌肉。包括声带、声带周围的甲劈裂肌、披裂肌群，以及可以让舌骨后退的茎突舌肌、咽括约下肌、茎突舌骨肌等。 19世纪，声乐教育家加尔西亚发明了“喉镜”，用其观察歌唱状态下的咽喉动作，据此提出“声门冲击”理论。④其核心就是喉内肌肉在歌唱中的工作原理。笔者根据这个声带工作原理及自身的实践体会，总结出喉内肌肉工作原理与几种声线技术表达间的关系。 （一）喉内肌肉工作原理与音域扩展的关系 男高音歌唱家帕瓦罗蒂谈唱高音时的感觉说：“好像有种窒息的感觉，又像“咳嗽”时喉咙中的感觉。”⑤他的这些正确的感觉，形象地说明了在高音演唱中喉内肌肉的工作原理，即除了咽腔内小舌有效提起、咽腔充分打开、咽腔壁坚实站定这些基本技术外，还必须加强喉腔内茎突咽肌、茎突舌骨肌收缩而使舌骨后退，下颌舌肌放松，加强甲劈裂肌的收缩能力，使声带缩短变薄，声门有效闭合，然后使其在相应气息的冲击下，声带边缘振动，并且振动频率加快，而最终发出有控制的高音。同理，在此状态下，声带被气息冲击的面积加大，声带振动频率降低，有质量的低音就被唱出。歌者的音域就是这样形成的。这是喉内肌肉的工作状态对歌者音域的影响。 （二）喉内肌肉工作原理与音色的调控 1.声线中的“强与弱” 声线的“强与弱”并不等同于声音的“大与小”。声音的“大与小”是声道和咽腔打开时，气息的加大或缩小对声道和咽腔体共鸣大小的掌控，从而形成对音量的调节。而声线的“强与弱”是劈裂肌群工作引起声带缩短，茎突舌肌收缩使舌骨提高，声门有效闭合后，是气息与声门冲击力对抗的“大与小”。当声带档气力对气息冲击力相对加大时，声带振动产生的声线效果就是声线的“强”，反之则弱。潘乃宪对此有一个形象的比喻：“……如同电灯泡中灯丝发光原理，唱强声时，电压使灯丝的光亮度加强了，看起来好像灯丝的直径变粗，事实上没有；唱弱声时，随着电压的减弱，灯丝亮度也减弱。这就是声音强弱控制的原理。”⑦所谓电压就是气息与声带的冲击。 2.声线中的“明与暗” 明与暗形成的原理正如潘乃宪所说：在声门闭合后，在声带的重机能工作状态（指声带振动的面积及幅度较大些⑥）上，将声道加长，也就是喉头向下，声音就会变宽、变暗；在声门闭合后，在声带的轻机能工作状态（指声带由边缘振动，其幅度较小⑥）上声道变短，喉头往上，声音变薄、变尖，声音会变明亮。⑦但明与暗的变化是完全建立在咽腔壁肌肉坚实站定的基础上的。 3.声线中的“虚与实” 声线中的“虚”，其形成的原理是：声门做档气动作时并不紧密闭合，而是有意漏掉一些气息。从而形成特定音色，如叹音、沙音等。这种音质质朴亲切，虽与日常说话声音相似，但仍有本质区别。日常说话时，喉内甲披裂肌、披裂肌群并不主动参与工作，颌下舌肌主动收缩，致使声带被拉长，此状态下，不能形成“声线”音色中应有的“芯”。气声唱法中，声门主动闭合，同时咽腔壁坚实站定，