于仁泰访谈-不要当观众是傻瓜.docVIP

于仁泰访谈:不要当观众是傻瓜 　　香港影坛多奇人，于仁泰就是其中之一。他幼时因患小儿麻痹症，身体活动不便，成年后却偏偏选了电影导演这个职业，常年奔波在外。风餐露宿也许夸张，但舟车劳顿总免不了，可是，于仁泰在导演椅上一坐就是三十年。 1976年，青年时期都在美国度过的于仁泰回到香港，最初以制片人身份进入香港影界。那时，后来被称作“香港新浪潮”的电影运动方兴未艾。1979年，于仁泰与陈欣建共同执导电影《墙内墙外》，恰好赶上港片黄金时代的“头一浪”。不过，相比新浪潮一代植根本土，关注社会问题，镜头之内多是非主流的故事和边缘人物，于仁泰没有同徐克、许鞍华、严浩、谭家明他们做同路人。他最初就确立“主流路线”，去拍接近普罗大众的卖座片。 从鬼片到黑帮片再到动作片，从香港到好莱坞再到内地，于仁泰从来没有局限在某个圈子里，只要有机会拍“观众喜欢的电影”，他就“不理自己拍的是香港电影、好莱坞电影还是内地电影”。在于仁泰眼中，他的导演椅和观众在影院里坐着的椅子没什么不同，“我不把自己当做艺术家，我就是观众”。但是，无论他当年在香港拍的《白发魔女传》《夜半歌声》，还是好莱坞B级制作《鬼娃新娘》，都是风格浓烈的作品。这样的评价让于仁泰有点诧异，“我没有故意做什么风格出来啊”。他愿意承认的是，不管什么题材类型，他都觉得能拍出“新鲜感”最重要。他的代表作《白发魔女传》风格奇诡，许多镜头都刻意拍得“不正常”，在港派武侠片中独树一帜。 于仁泰剑走偏锋，游走于“两岸（太平洋两岸）三地”的电影界，得意过也失意过，却从未放下导筒。记者问他，六十多岁了，想过退休吗？“黑泽明八十几岁还在拍嘛，走不动就坐着拍喽。”于仁泰拍拍自己那条不太给力的腿，“关键是自己的思维保持年轻，跟紧年轻人，拍他们喜欢看的电影。”最近，于仁泰打算挑战近几年不太景气的古装战争片，找来一班年轻人演《忠烈杨家将》。大家看着像“老瓶装新酒”，但对于于仁泰，却是“新瓶装老酒”。他希望，年轻观众们还能看到当年港片的浪漫。 杨家七子各不同 大众电影：“杨家将”是中国历史故事中的传统经典，您为什么要拍一个已成定论的故事呢？这其中有什么新鲜感呢？ 于仁泰：我拍完《霍元甲》之后，被李连杰感动了。他找我拍《霍元甲》时告诉我，他希望能够拍一些跟我们中国传统文化有关的电影，借用大家熟悉的故事和人物把中华文化的精髓传达出去。李连杰说，《霍元甲》就是要把中华武学的精神——不是强者为王，而是以和为贵，以武力制止暴力——传达出去。我就想，如果再回中国拍电影，应该延续这种想法。不过，拍电影千万不要说教，千万不要老土，一定要找到方法跟年轻观众沟通，让他们觉得老故事也可以很新鲜，可以跟我们距离很近。我看到杨家将的故事，觉得这帮年轻人很酷，他们为了父亲，为了“忠孝仁义”这四个字，去拼命。杨家七子的精神让我想起Nike的广告语，“Just do it！”他们身上的这种勇气很酷的。 大众电影：《忠烈杨家将》中，杨家七子的主演们，除了郑伊健已经出道多年，其他都是很年轻的演员，为什么会选择这样的阵容呢？ 于仁泰：最初，《忠烈杨家将》的很多投资方都说，要找周润发来演杨令公，梁朝伟演杨大郎，刘德华演杨二郎……我说，这么做的话，电影就死定了。人家不理解，这都是大明星啊，我们不介意花钱请他们。我说，“你不介意花钱，我还介意去拍这样的电影。”为什么死定了？这些演员对于观众来说，不新鲜了啊。我自己看杨家将的故事，就觉得这些古代的年轻人应该都是帅哥。我就一定要找年轻演员，观众一看就觉得很爽很新鲜。 大众电影：不过，许多投资人看来，如果是刘德华、周润发他们来演，电影就一定有票房保证。 于仁泰：我觉得，现在大家拍电影计算太多，我付出这么多钱，回头可以赚多少。许多人都没有以前拍片时的罗曼蒂克，就像周润发年轻时，他在吴宇森电影里的那种浪漫。我希望《忠烈杨家将》可以让观众回味当年港片的浪漫。 大众电影：看完《忠烈杨家将》，周渝民扮演的杨三郎表现很突出，谈谈您是如何设计这个人物的吧。 于仁泰：我跟周渝民在台湾见面，我对他说，“你在我心里面就是杨三郎。”杨三郎是怎样的人呢？他是神箭手，打仗的时候，由他替大家开路的，他是很冷静的，因为他要在很远的距离上把目标搞定。他不用讲那么多话，不会婆婆妈妈的，只埋头做事。那次，我跟他谈了一个半小时，从头到尾都是我在讲，他只说了三句话。“导演，你告诉我这个人的性格，你想我用什么方法去演呢？”我说，“很容易的，就按你现在的状态去演，刚刚你只是耳朵在听，眼睛在看，不太讲话。我觉得杨三郎就是一条孤狼，眼神很犀利。我看你的眼睛就是这样的。”所以我拍他的时候，就给他的眼睛很多特写。 大众电影：杨家七子在武打戏上的设计也各不同，这种设计跟人物塑造是怎样的关系呢？ 于