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从《我是歌手》看电视音乐秀节目创新 　　作为2013开年之作，湖南卫视推出了国内首档歌手音乐对决真人秀《我是歌手》。七位明星同台飙歌的节目形态，使电视音乐秀节目经历“七年之痒”的沉默之后，重新点燃了PK烽火。“节目真实、选手真挚、知音听审团真诚”，这“三味真火”激活与优化了观众的体验，迸发了观众对节目的激情，让《我是歌手》成为2013年春天最“火”的声音——没有“毒舌”、杜绝绯闻，以真声音、真弦律为唯一宗旨。老歌新唱、返璞归真，怀旧成了吸引眼球的“卖点”。正是这些真实的微妙元素，给《我是歌手》注入了清新宜人之风，让节目一路飙红，不仅创下后娱乐时代音乐秀类节目的收视奇迹，让观众收获了久违的惊喜与感动，也为电视音乐秀节目提供了一条成功的突围之路。 机制上的独特创新 一是赛制的创新。《我是歌手》本着公正和创新的原则，首开“知音听审团”，从众多的电视观众中严格筛选出500名具备一定音乐素养的观众，以直接投票选出的方式决定选手的排名及去留。知音听审团确保了评判人群的多样性与包容性，基本上覆盖了所有电视观众的欣赏眼光。同时也在较大程度上尊重了普通观众的喜好，使观众能够成为歌手“知音”参与到节目中来，由此引发“蝴蝶效应”将节目引向不可知的精彩和震撼。 与以往的音乐秀节目不同，《我是歌手》节目中的专家顾问只对竞演歌手的表现作出点评，不参与评分和淘汰的流程。“知音听审团”的设置强化了音乐秀节目的戏剧悬念与艺术张力，颠覆了一以贯之的少数评委投票决定选手去留的选秀模式，规避了江湖传闻中的选票黑幕。评委不再居高临下乱点鸳鸯谱，而是用耳尖投票，1000只耳朵的聆听与辨音，使歌手与评审的关系变得更为平等，互动性更强。 二是悬念与反差的创新。悬念设置是音乐秀节目最重要的叙事元素，《我是歌手》的赛制本身就充满了悬念与反差。节目较好地把握了观众的心理期待，利用和放大这种悬念与反差去提升节目效果。选手的形象、身份与声音及其所演绎歌曲之间存在着强烈反差，这种反差让观众激动不已。而现场多机位的镜头记录下了歌手比赛前后的忐忑、心理落差，还记录下了现场观众的反应与评委表情之间的反差。这些都被巧妙地揉进了合适的节点，反差和悬念让节目充满了惊喜和未知。 为了保证每一集的精彩度，节目对选手几乎不作任何包装修饰，这种看似无意的处理实际是节目组的“精心设计”，这些前期的设计与节目需要的反差效果相辅相成。没有专业主持人，没有详细的VCR煽情，把大牌明星一个个瞒得忐忑不安。《我是歌手》将“悬念”一直贯穿节目的始终，成为吸引歌手、评审和观众眼球的杀手锏。悬念的设置使之形成合理的叙事结构，其叙事策略的运用恰到好处地吻合好莱坞著名编剧麦基的“鸿沟与反差”论。“宣布评委结果”是一个举足轻重的叙事符号，已是明星的歌手们在看到其他竞争对手时的不同反应、工作人员宣布歌手名次时的紧张与不安，这些都成为节目的看点。排在前几名的歌手听到自己名字时，脸上的表情除了喜悦，还有逃过一劫的放松。而首期暂时排名最后的陈明，虽然嘴上说没事，但眼泪已经流了下来，让人颇为动容。 三是以纪录片式的全景呈现方式做音乐秀节目。以往的音乐秀节目，焦点集中在PK的舞台，而很少将镜头移至舞台以外。《我是歌手》对此进行了改革创新，设置了歌手各自的专属休息室，并将休息室、经纪团、彩排、统计选票、宣布名次等通通摄入镜头，与PK台平分秋色。决赛之时的节目直播，47个机位不间歇扫描，以纪录片式的方式全景呈现，“大片意识”呼之欲出。休息室、彩排等人、事、场景，看似幕后花絮，实则与PK台浑然一体，不可分割，为节目增加了不少桥段和看点。 内容上的求真、趋善、向美 一是节目设计层面的求真。音乐秀，就要回归音乐层面。只有抓住音乐的本质，才能够让节目立起来，弥久不衰。《我是歌手》“不以名气定选手，唯用声音打动人”的定位，在对低俗娱乐浪花的扬弃中实现了节目设计的返璞归真，传递了公平、公开、公正以及真、善、美的普世价值：只有社会公平、公开、公正，作为个体的歌手才能拥有实现梦想的机会；只有不断有个体梦想的实现，社会才能持续健康地发展。观众不需要知道歌手背后的故事与经历，完完全全靠对现场音乐的感受去投票。观众感受到了纯音乐的力量，感受到音乐秀节目的诚意，而诚意恰恰是电视音乐秀节目赢得观众的法宝。 二是节目价值观层面的趋善。参赛曲目的选择，不管是《浏阳河》《烛光里的妈妈》，还是《等待》《海阔天空》等，都扣人心弦。不以“貌”相，唯“声”是举。无论是黄贯中凭一曲《海阔天空》激活观众对Beyond乐队的怀念，还是邀请齐秦、黄绮珊、周晓欧、彭佳慧等老歌手再度登台，抑或羽泉组合重新演绎小虎队的《爱》，老歌新唱，怀旧成了吸引眼球的“卖点”。浓情与激情、现实与怀旧交融，传送的不仅是歌声，更是一种向上的力量，激励着人们对事业