再谈中国古典园林特点和兴衰.doc

再谈中国古典园林特点和兴衰 　　摘 要：文章再谈了中国古典园林的美学艺术和营造法则，分析了当代中国古典园林的衰落原因，最后提出“培育国民意境，恢复造园情怀”、“正视山水学问，尊重传统文化”、“符号提炼，强化运用”的振兴之路。 关键词：中国古典园林、美学艺术、营造法则、符号、山水学 中图分类号： B83 文献标识码： A 1、引言 中国园林艺术集建筑、书画、雕刻、文学、园艺等艺术于一身，是中国美学的楷模，反映出中国人深邃的哲理思辨及对生活的追求。它深浸着中国文化的内蕴，是中国五千年文化史造就的艺术珍品，是一个民族内在精神品格的生动写照。中国园林与西亚、欧洲园林并称为世界三大造园系统，然而，在当今世界园林平台上，中国园林显然不是造园盛行的种类，它甚至没有像日本园林那般为世界追捧，中国古典园林的华美被深深的湮没着，让人叹惋。 2、中国古典园林的美学艺术和营造法则 中国古典园林蕴藏着自己独到的美学艺术和营造法则，如今被世人津津乐道的经典皆是产生与这些美学艺术和营造法则当中。 2.1、美学艺术 2.1.1、形象美 形象美是中国古典园林艺术美的重要元素，她充分运用“层次与空间的关系；均衡与稳定的关系；比例与尺度的协调关系；对比与微差的关系；对位与呼应的关系；重点、统一、有机的联系”等的艺术手法来构思，绘画出古典园林艺术形象美[1]。 在自然景观中，古代园林艺术大师将景观形象美，分为“旷”与“奥”两大类。华山的险峻、泰山的雄伟、黄山的奇特，无不给人以一种崇高、宏大、横空出世的壮美感；杭州四湖的清秀、桂林阳朔的奇秀、武夷山水的幽深，则给人一种秀丽、幽深的秀美感。唐代柳宗元说：“游之适，大率有二：旷如也，奥如也，如斯而已。”“旷”，即空旷开阔，宜于登高远眺，目之千里，如登泰山，“会当凌绝顶，一览众山小”：“奥”，即深奥无穷，宜于亲昵近观，目触摹玩。显然，“旷”与“奥”是一对相反相成的矛盾概念，柳宗元将它们视为自然风景尽善尽美的两种形象，确实抓住了风景美学的要核。他认为园林风景的开发，要因地制宜，宜旷则旷，宜奥则奥。中国古典园林中的大小是相对的，不是绝对的，无大便无小，无小也无大。园林空间越分隔，感到越大，越有变化，以有限面积，造无限的空间，因此大园包小园，即基此理大湖包小湖，如西湖三潭印月。中国古典园林讲究层次与内容的丰富多彩。山不在高，贵有层次。水不在深，妙于曲折。峰岭之胜，在于深秀。中国古典园林的木构建筑，讲究比例于尺度的协调统一。在体形上有其个性与局限性，殿是殿，厅是厅，亭是亭，各具体例，皆有一定的尺度，不能超越，画虎不成反类犬，放大缩小各有范畴。中国古典园林对位与呼应关系的艺术特点。在中国古典园林，没有规整的行道树，没有绿篱，没有花坛，没有修剪的草坪，树木花卉的种植依照大自然原始植被分布方式。所谓效法自然，这便是最好的佐证。中国古典园林中的通道讲究曲直统一、对比、有机联系，要曲中寓直，灵活应用，曲直自如。中国古典园林是一种空间艺术，在有限的空间里，以现实自然界里的石、土、水、植物、动物等为材料，创造出自然风景的艺术形象美。总言之，中国古典园林的形象美是建立在洞察自然，缩小自然的基础上，一处园林既是是人工实物，又是自然再现，同时还是诗歌绘画的意境传达。 2.1.2、色彩美 色彩，具有强烈的生理属性和情感效应。它能使一个人形成自己独特的审美愿望，用其所喜欢的颜色去装饰自己，美化周围的生活环境，还往往运用丰富的色彩语言来表达自己特有的理想憧憬、情操内涵和生活情趣[1]。 园林色彩的构成，由山景色彩、水景色彩、花木色彩、动物色彩和建筑色彩五大项构成，然而，山景色彩比较单调，除扬州个园的四季假山予秋山以赭色、予冬山以白色以表现季节特点外，一般都以灰青色或土黄色居多，色彩变化不多。水景色彩同样如此，一般以水质清澈为上，除水生植物的颜色外，大多以蓝色的天空、白云和周围景观的倒影显现其颜色，水景本身的颜色则比较单纯。因而，在园林色彩的五大构成中，主要表现为建筑色彩、花木色彩和动物色彩三大类。中国古典园林的色彩追随自然四季变化，因时因季变化而呈现不同色彩。 2.1.3、声音美 自然界的万籁之声，可通过不同方式，借来为我所用，以构成园林风景中的“小夜由”、“轻音乐”。瑟瑟松涛、戛戛竹韵、瀑布轰鸣、山泉丁冬、幽林鸟语、古刹梵音、雨打芭蕉、夜间虫唱，构成风景区一曲曲和谐美妙的轻音乐，使其频添勃勃生机[1]。 中国古典园林的声音美源自两个方面，一则源自自然，借由风声、雨水、水声、虫鸟鱼兽等表现出来，多半传达的是一种自然幽静远扬的意境；二则源自人物，借由抚琴、吹箫、吟诵等形式表现出来，人物的声音与园林景观共同表现一种谐奏的氛围。 2.1.4、节奏韵律美 节奏