基于文学接受理论古诗文人生意蕴生成策略.doc

基于文学接受理论古诗文人生意蕴生成策略 　　摘 要：文学接受理论注重对读者地位的尊崇、对作品价值意义的重新建构和对文本的接受与阐释。本文基于文学接受的这些基本理论，从既要学会“发现”更应学会“创造”、重视领悟过程中的多义、别解等方面对古诗文人生意蕴的生成策略作一些思考。 关键词：文学接受理论 古诗文 人生意蕴 策略 1967年，联邦德国青年学者姚斯发表的演讲《研究文学史的意图是什么、为什么》（后来更名为《文学史作为向文学理论的挑战》）[1]被公认为接受理论的诞生宣言。并且“姚斯的接受美学比起其他接受美学家，有更大的文化与哲学企图”。[2]德国的另一名学者伊塞尔于20世纪60年代末发表了《文本的召唤结构》引起了理论界的广泛关注，成为接受美学的奠基之作。以姚斯、伊塞尔为代表的学者，在积极从事文学接受研究的基础上，提出要研究读者对作品接受时所产生的一系列因素与规律。这种侧重研究读者接受过程的理论，便被称为“接受理论”。 接受理论反叛并扬弃西方近代的科学主义，注重文本的对话交流和视野融合，建立了一种更富有人文科学特点、更具主观精神的批评范式。阅读活动不应是原作者或原作的独白，而是读者带着“期待视野”在文本的“召唤结构”作用下，与隐含的作者进行对话和交流后形成的“视野融合”。在这个活动中，从传统的原作者独白和无限度的读者阐释，走向了作者、传递者（教师）与接受者（读者）之间的积极对话。对话所生成的意义常常超出作者赋予原作的意义，越是文学性强的作品就越是如此，这样的作品往往有着更大的开放性与阐释空间。 文学接受理论的主要观点体现在对读者地位的尊崇、对作品价值意义的重新建构和对文本的接受与阐释等几个方面。 一、对读者地位的尊崇 接受理论直接将批评的焦点集中到读者身上，提出读者中心论。在接受理论者看来，文学作品不是在所有的时代、所有读者面前都以同样的面貌出现的自在的客体，它们犹如乐谱一样，只有依靠读者的“演奏”才能变成美妙动听的音乐。因此，读者的阅读具有创造性，读者是能动的因素，是作品所要面对的唯一的、最后的对象，也是作品是否能流行传世的决定性力量。在作者、作品与读者三者的关系中，读者绝不仅仅是被动的部分，或者仅仅做出一种反应，相反它自身就是一个能动的构成。一部作品的历史生命如果没有接受者的积极参与是不可思议的。因为只有通过读者的传递过程，作品才进入一种连续性变化的经验视野之中。 阅读的过程也是一个再创造的过程，其中读者是主体，作品是客体，二者产生互动、对话的关系。在接受理论的观照下，读者被“发现”了，被赋予主动接受的权利，成为自主的、开放的、具有个性的创造者。接受理论认为，“语言的体验从某种意义上说比理解更重要”。“文学接受中的阅读不只是一个发现原文是什么意思的问题，而更是体会原文将使你感受到什么的一种过程”[3]。学生的主体性使他们能在理解词句含义的基础上，体味作者刻意追求的婉曲精微的表达，进而进入作品“召唤结构”的“意象意境层”去品味词句的言外之意、弦外之音。 二、对作品价值、意义的重新建构 接受理论认为，作品的价值要由作家和读者共同创造。因为存在于文学视野中的文本也同时存在于不同的时空中，由于读者的能动作用，它处于不断演化交替中，根本没有独立、绝对的文本。文本具有动态的本质，只有经过读者阅读才能成为作品，因而其客观价值也是变化的。构成阅读的基本要素是作品、读者和阅读过程。作品只有当被表现、被理解的时候才有意义。“作品决不是一个与自为存在的主体相对峙的对象。”[4]“……作品之所以成为作品，并作为一部作品存在下去，其原因就在于作品需要解释，需要在多义中工作”[5]也有学者指出：“由于作品是被接受，它有一种未完成的存在状态，它就没有完成，它就只是潜在的作品。……作品同产生它的活动主体分离之后，永远只有当它在接受中与活动主体再结合在一起，它才会变成现实的作品。”[6]这些理论都从作品存在方式的角度指出了作品的不完整性——没有读者的阅读、阐释，文本只能是一件未完成的作品。伊塞尔在《文本的召唤结构》一文中认为，作品用的是描写性语言，具有许多“意义空白”和“意义未定性”，为读者的想象、创造留下了广阔的空间。作品的未定性与意义空白促使读者去寻找作品的意义，从而赋予其参与作品意义构成的权利。 三、对文本的接受与阐释 作品的“期待视野”决定了读者对所读作品的内容和形式的取舍标准，决定了其阅读的重点，也决定了其对作品的基本态度与评价。当读者在接受一部作品时，总要唤起自己在阅读其它作品时的记忆。不同时期的读者的“期待视野”是不同的。这就是垂直接受和水平接受的问题。垂直接受是指从历史延续的纵向角度入手，考察读者接受作品的情况。水平接受是指同一时代的不同读者横向接受作品的情况。不同时代的读者对作品